Kuvaus
Henri Matisse, modernin taiteen titaani, on jättänyt aineettoman, mutta syvän merkinnän nykytaiteen kehitykseen. Hänen maalauksensa "asetelma maljakko, pullo ja hedelmät", 1906, joka mittaa 74 x 60 cm, on loistava esimerkki hänen kyvystään muuttaa jokapäiväinen elämä jotain poikkeuksellista. Teos paljastaa yksinkertaisessa ulkonäössä Matissen oivaltavan ilmeen päivittäisen elämän yleisimpiin elementteihin, korostaen sen olemusta ja osoittaen sen rikkaan kromaattisen paletin.
Ensinnäkin tämän teoksen taiteellinen koostumus on moitteeton todistus Matissen kyvystä tasapainottaa kankaalle olevat elementit. Tässä kuolleessa luonnossa maalari järjestää esineitä huolellisesti - maljakko, pullo ja useita hedelmiä - siten, että kukin komponentti liittyy hienovaraisesti muihin. Näiden esineiden reunat, jotka luovat näiden esineiden reunat, ohjaavat katsojan katseen, haastavat hänet selvittämään piilotetun logiikan hänen taipumuksensa takana. Tuloksena on tasapaino ja harmonia, joka kutsuu pitkittynyttä mietiskelyä.
Väri on epäilemättä yksi Matissen teoksen erottuvimmista näkökohdista, ja "asetelma maljakko, pullo ja hedelmät" ei ole poikkeus. Tässä käytetty elinvoimainen kromaattinen alue on selkeä heijastus sen kiehtovuudesta fauvismilla, liike, johon Matisse myötävaikutti merkittävästi. Kohteiden vahvat ja tyydyttyneet äänet ovat mestarillisesti vastakohtana sinertävän taustan ja seinien kanssa, joilla näyttää olevan määriteltyjä yksityiskohtia. Tämä kontrasti ei vain lisää etualalla olevia esineitä, vaan tarjoaa myös tietyn syvyyden ja dynaamisuuden maalaukselle. Hedelmät, oranssina ja keltaisina sävyinä, näyttävät säteilevän elintärkeää energiaa, joka on ristiriidassa maljakon ja pullon inertin seesteisyyden kanssa, jokaisella on intensiivisten värien harjakokoja, jotka osoittavat Matissen värin ja muodon yli.
Ilman teoksen ihmishahmoja Matisse onnistuu imeytymään elottomiin esineisiin eräänlaisella elinvoimaisella läsnäololla, melkein kuin jokaisella elementillä olisi oma persoonallisuutensa. Tämä implisiittinen antropomorfismi on osa Matissen neroutta: hänen kykynsä antaa yksinkertaisimmat esineet luontaisella kertomuksella ja omalla äänellä. Juuri tässä kyvyssä sen suuruus asuu, ja se onnistuu muuttamaan yksinkertaisen kuolleen luonnon kohtaukseksi, jolla on merkitys ja tunne.
Osana, jota ei voida jättää huomiotta, on tarina ja tilanne, jossa luotiin "asetelma maljakon, pullon ja hedelmien kanssa". Vuonna 1906 Matisse oli täysin uppoutunut fauvismin kehittämiseen, liikkeeseen, joka haastoi aikansa taiteelliset yleissopimukset käyttämällä voimakkaasti kirkkaita värejä ja yksinkertaistettuja muotoja. Tämä kuva heijastaa sitä keksintöjen henkeä ja murtumaan perinteiden kanssa, ja samalla osoittaa, kuinka Matisse käytti teoksiaan tutkiakseen ja laajentaakseen taiteellisen ilmaisun rajoja.
Lopuksi "asetelma maljakko, pullo ja hedelmät" on kirjoitettu rikkaaseen kuolleiden luonteen perinteisiin, genreihin, jotka Matisse tulkitsee nykyaikaisuuden ja tuoreuden avulla. On väistämätöntä verrata tätä työtä muiden kanssa mestarit tyylilajista, kuten Cézanne, jonka vaikutus on piilevä Matissen työssä, jota leimaa esineiden kiinteys ja alueellinen strukturointi. Matisse vie kuitenkin perinteen askeleen pidemmälle, imeyttäen koostumuksensa ainutlaatuisella energialla ja lyyrismisellä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matisse tarjoaa "Still Life -sovelluksen kanssa maljakko, pullon ja hedelmien" kautta etuoikeutetun ikkunan modernin taiteen kehitykselle ja omaan taiteelliseen evoluutioon. Teos ei ole vain jokapäiväisten esineiden esitys, vaan myös elinvoimainen todistus taiteen ja värin muuntamisvoimasta. Siinä löydämme paitsi neron jalanjäljen, myös jatkuvan kutsun nähdä näkyvän ulkopuolella, löytää runoutta rutiinista ja yhteistä kauneudesta.