Kuvaus
Juan Gris "Muerto Nature On Plate" (1917) työnnetään mestaruudella kubistisessa liikkeessä, taiteellisella virralla, joka, vaikka se on päällystetty hahmojen, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, työssä on yksi hänen tulkkiistaan harmaa edustavampi. Tämä kankaalle öljy on erinomainen esimerkki maalarin kyvystä syntetisoida todellisuuden monimutkaisuus analyyttisen rakenteen avulla, joka määrittelee muodon, värin ja koostumuksen uudelleen.
Ensimmäisestä vaikutelmasta maalaus säteilee järjestyksen ja tasapainon tunnetta. Harmaa, joka tunnetaan kyvystään rinnastaa muotoja ja värejä, käyttää hallitsevaa palettia maallisissa ja lämpimissä sävyissä, mikä antaa teoksen syvyyden ja tekstuurin tunteen. Occific, ruskeat ja vihreät sävyt ovat vallitsevia, muistaen elottomien esineiden luonteen, mutta ehdottaa myös ympäristöä, joka sijoittuu todellisen ja abstraktin väliin. Tätä kromaattista peliä täydennetään hienovaraisilla varjojen ja valojen kosketuksella, jotka tarjoavat äänenvoimakkuuden ja dynaamisuuden, jotka ovat ominaista kubistiselle tyylille.
Elementtien järjestely "Dead Nature On Plate" -järjestelmässä paljastaa metodisen lähestymistavan koostumukseen. Esitetyt esineet - jotka sisältävät plakin, lasin, lasin ja hedelmän - järjestetään järjestelyssä, jonka avulla jokainen elementti voi vuoropuhelua toisen kanssa. Tämäntyyppinen vuorovaikutus on perustavanlaatuista GRIS: n työssä, joka ei vain edusti esineitä, vaan pyrki myös korostamaan niiden välisiä suhteita kuvatilassa. Linjojen lähentyminen, esineiden muodon ja läpinäkyvyyden pirstoutuminen ovat ominaisuuksia, jotka estävät suoran esityksen ja rohkaisevat katsojan aistien kokemusta.
Yksi tämän teoksen mielenkiintoisimmista näkökohdista on plakin valinta, joka ei ole vain visuaalisena tukena, vaan yhdistää myös arjen ajatuksen taiteen tutkimiseen. Jokapäiväisistä esineistä peräisin oleva validiteetti on ristiriidassa maalauksen teknisen innovaation kanssa, jossa elementeille esitetään melkein veistoksellinen tarkkuus, samalla kun ne hajoavat peruskomponenteissaan, mikä herättää dematerialisaation tunteen. Tämä on symbolismia, joissa esitettyä on pidettävä sekä itsenäisesti että sen paikkaa maailmassa, jonka ydin on jatkuva uudelleen tulkinta.
Vaikka teoksessa ei ole ihmishahmoja tai näkyviä hahmoja, Juan Grisin taide vetoaa usein elämäntunteeseen elottomasta. Tapa, jolla hedelmät on ryhmitelty ja lasi voidaan tulkita kommenttina tarkkailun ja taiteen ja päivittäisen elämän vuorovaikutuksen tekoon. Jotkut kriitikot ovat väittäneet, että tämä ihmishahmon tukahduttaminen on luontainen taiteilijan alan lähestymistavan kannalta ja vaatii, että esineet kantavat mukanaan historiaa ja merkitystä, joka ylittää heidän fyysisen luonteensa.
"Muerh Nature on Plaque" ei ole vain synteettisen kubismin upea esitys, jossa muoto ja väri ovat kietoutuneet monimutkaisesti, mutta korostaa myös Juan Grisen uraa taiteen muovimahdollisuuksien tutkijana. Se on rekisteröity teosten joukossa, jotka haastavat perinteisen taiteen käsitystä, ja he pohtivat katsojan roolia ja esteettistä kokemusta modernistisessa maailmassa, joka pyrkii rakentamaan päivittäisen käsityksen palat uudelleen. Tämä teos on monimutkaisessa yksinkertaisuudessaan kiehtoo edelleen taidetta ja tutkijoiden ystäviä, vahvistaen Grayn perinnön yhtenä suurista mestarit 1900 -luvulta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.