Kuvaus
Vuonna 1919 luodun Juan Gris -valon kanssa "Muerto Nature" -teoksen kanssa pystytetään täydelliseksi heijastukseksi maalarin hallitsemisesta kubismin alalla, virta, jota hän auttoi määrittelemään ja popularisoimaan. Tämä kuva, joka ilmoittautuu uransa yhteen tuottavimpaan vaiheeseen, esittelee huolellisesti järjestetyn rakenteen, jossa esineet näyttävät liukenevan geometrisiin muodoihin ja toisiinsa liittyviin suunnitelmiin. Greyn erottuva lähestymistapa kuolleen luonteen suhteen eroaa sen aikalaisista, koska se pyrkii harmonisoida esitystä ja abstraktiota tarkoituksellisen muodon ja värin käytön avulla.
Maalauksessa koostumus pyörii lampun keskushahmon ympärillä, joka syntyy työn visuaalisena ja symbolisena ytimenä. Lamppu, jota edustaa tyyliteltyjä aivohalvauksia ja rohkeita kulmia, yhdistetään muihin elementteihin, kuten hedelmiin ja kankaisiin, jotka näyttävät käärivän valojen ja varjojen peliin, jota ehdottaa paletti, joka heilahtelee lämpimien ja kylmien sävyjen välillä. Ocherin, harmaiden ja sinisten värien käyttö resonoi nykyaikaisen ajan, jolloin Grey toimi, mikä heijastaa herkkyyttä valolle ja avaruudelle, joka muistaa ihanteellisen tavan etsinnän. Jokainen esine esitetään paitsi yksittäisenä elementtinä, myös osana kokonaisuutta, joka kehottaa katsojaa tutkimaan eri muotojen välisiä vuorovaikutuksia.
Harmaa viiva paljastaa huomattavan kyvyn luoda tasoja, jotka viittaavat syvyyteen ja ulottuvuuteen, usein hajaneet muodot puolilla, jotka herättävät ajatuksen synteettisestä kubismista. Tätä pirstoutumista voidaan havaita tavalla, jolla kuolleen luonnon eri elementit ovat herkässä tasapainossa, jokainen yhdistävät ja kommunikoivat muiden kanssa heidän taipumuksensa avulla kuvatilaan. Samanaikaisesti linjalla on ratkaiseva rooli, joka määrittelee ääriviivat ilman veroja, mikä antaa katsojan päästä työhön eksymättä yksityiskohtien tutkimuksessa.
Grey erottuu myös, kun injektoidaan liikkumista työhön. Objektin pinnat näyttävät värähtelevän sisältävällä energialla antaen tunteen, että ne voidaan muuttaa milloin tahansa. Tällainen värähtely viittaa myös Picasson ja Braquen vaikutukseen, mutta Gray esittelee oman äänensä epätavallisten yhdistelmien ja hienousten kautta, jotka parantavat arjen runoutta. Lamppu on itse asiassa voimakas luovuuden ja älyn valon metafora sekä nykyaikaisen nykyaikaisuuden symboli.
Tarkkaillessaan "kuollutta luontoa lampun kanssa", katsoja viedään visuaaliseen kokemukseen, jossa tutulla on mysteeri -ilma. Maalauksesta, joka oli kaukana vain elottomien esineiden tutkimuksesta, tulee analyysi nykyaikaisesta todellisuudesta, jossa elementtien valinta ja asettaminen riisuvat syvemmän vuoropuhelun avaruuden, valon ja muodon välillä. Siten Juan Gris ei vain heijasta aineen ydintä, vaan se on pystytetty visuaaliseksi kommenttiksi nykyaikaisuuden vaikutuksesta maailman käsitykseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Dead Nature with Lamp" esitetään avainteoksena modernin taiteen kaanonissa. Ainutlaatuisen koostumuksensa, värin käytön ja kyvyn sulattamisen avulla Figurative -ohjelman kanssa Juan Gris tekee katsojaa pohtimaan työtä, vaan myös osallistumaan jatkuvaan keskusteluun taiteellisen luomisen olemuksesta. Jokainen tämän työn katsaus on paluu lakkaamattomaan valonhaun, ei vain kankaalle, myös itse elämässä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.