Kuvaus
Vuonna 1910 luodun Henri Matissen "Still Life -tapahtuman kanssa tinakuvan ja vaaleanpunaisen patsas" on kuolleen luonnon ylevä ja runollinen esitys, joka paljastaa taiteilijan hallinnan väri-, muoto- ja havaintoyhdistelmässä. Koostumus, 75x60 cm, kutsuu meidät pääsemään maailmaan, jossa jokapäiväiset esineet ovat korkeat melkein metafyysiseen tasoon.
Tässä maalauksessa Matisse esittelee meille näennäisesti yksinkertaisen ryhmän: muhennoskannu, vaaleanpunaisten sävyjen hahmo ja maalauksen ulkopuolelle ulottuva pöytäliinan peittämä pöytä. Jokaista näistä elementeistä käsitellään kuitenkin herkkyydellä ja värillä, jotka ovat symbolisia Matisse -tyyliin. Kannu, jolla on hiukan mattametallipinta, heijastaa hienovaraisesti valoa, kun taas vaaleanpunainen patsas, pehmeät ja pyöristetyt muodot, tarjoaa herkän ja harmonisen kontrastin.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Matisse käyttää ruusujen, purppuran, harmaan ja vihreän palettia, jotka näyttävät värähtelevän ja vuoropuhelun keskenään. Tämä kromaattinen työllisyys ei vain anna elämää esineille, vaan luo myös rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirin. Värejä ei vain levitetä, vaan ne näyttävät hengittävän ja liikkuvan saavuttaen melkein tuntovaikutuksen. Juuri tämä kyky siirtää tunteita värin kautta erottaa Matissen yhtenä fauvismin jättiläisistä.
Matissen päätös sisällyttää patsas herättää katsojan huomion. Tämä luku, vaikkakin eloton, lisää melkein allegoorisen elementin koostumukseen. Sitä voidaan tulkita silmänräpäykseksi klassiseen perinteeseen tai taiteen monennity -symboliksi, toisin kuin arjen esineiden väliaikaisuudet. Riippumatta tulkinnasta, vaaleanpunainen patsa on koostumuksen energiakeskus, joka houkuttelee ulkoasua ja tasapainottaa kokonaisuutta.
Maalin tausta abstrakteilla kuvioillaan ja sen väritasoilla auttaa parantamaan esineitä, mutta myös luomaan syvyyden ja tilan tunteen, joka uhmaa kankaan kahta dimensioalisuutta. Matisse saavuttaa hienovaraisten linjojen ja väreiden pelien kautta, että katsoja tuntee esineiden fyysisen läsnäolon melkein kuin hän voisi koskettaa niitä.
Uransa aikana Matisse oli aina kiinnostunut tutkimaan värin ja muodon ilmeikkäitä mahdollisuuksia. "Still -elämässä tinan kannen ja vaaleanpunaisen patsaan kanssa" näemme täydellisen synteesin näistä huolenaiheista. Maalaus, vaikka se on ilmeisesti yksinkertainen, paljastaa monimutkaisuuden ja syvyyden, jotka ovat todistuksia taiteilijan neroudesta.
Aikanaan tämä maalaus on rekisteröity fauvista -liikkeeseen, josta Matisse oli yksi tärkeimmistä eksponenteista. Fauvistas arvosti värillisten muotojen ja muotojen vapauden rohkeaa käyttöä vastustaen akateemisia yleissopimuksia. "Still -elämä tinakannun ja vaaleanpunaisen patsaan kanssa" on selkeä esimerkki tästä taukoista perinteiden kanssa ja samalla kunnianosoitus taiteen ajattomille elementeille.
Lyhyesti sanottuna, tämä maalaus ei ole vain elottomien esineiden tutkimus, vaan myös meditaatio taiteen ja havainnon luonteesta. Matisse kutsuu meitä katsomaan pinnan ulkopuolelle, arvostamaan kauneutta jokapäiväisessä elämässä ja löytämään merkityksen meitä ympäröivistä muodoista ja väreistä. Siksi tämä työ on edelleen merkityksellinen ja herättävä yli vuosisadan sen luomisen jälkeen.