Kuvaus
Kuollut luonto on taiteellisena genreinä vuosisatojen ajan hedelmällisenä kentällä Henri Matissen värin, tekstuurin ja muodon kokeiluun, ja työ "asetelma granaattiomena" on mestarillisesti asetettu tähän perinteeseen. Vuonna 1947 maalattu tämä kappale kapseloi Matissen virtuoosisuuden taiteelliseen kypsyyteen, jossa mediataloudesta tulee ilmeikäs vauraus.
Välittömästi koostumus paljastaa Matissen rohkeuden ja kekseliäisyyden värin käytössä. Kranaatit kyllästelevät punaiset ja keltaiset elävät sävyt hallitsevat etualaa, jolloin muodostuvat dynaamisen vastapisteen taustan sinisellä ja vihreällä. Nämä värit eivät vain kiinnitä katsojan huomiota, vaan tuottavat myös syvyyden ja äänenvoimakkuuden tunteen kuvallisen tuen kahdesta ulottuvuudesta huolimatta. Matisse saavuttaa siten kromaattisen tasapainon, joka on sekä harmoninen että stimuloiva, erottuva ominaisuus hänen kypsälle tyylilleen.
Objektien esittämisen yksinkertaisuus on toinen merkittävä näkökohta. Matisse nauhoittaa mahdollisten tarpeettomien yksityiskohtien muodot käyttämällä nesteviivoja ja pienentyneitä muotoja melkein abstraktioon. Valkoista pöytäliinaa, jolla kranaatit lepoa, kohdellaan erittäin huolellisesti, mikä tarjoaa sille sellaisen tuntuva tekstin, että voit melkein tuntea herkkyyden. Tämä aivohalvausten talous, joka ei ole kaukana koostumuksen arvon vähentämisestä, antaa sille erehtymättömän aitouden ja kosketusherkkyyden.
"Still -elämässä granaattiomena" Matisse ei sisällä ihmishahmoja, mutta taiteilijan implisiittinen läsnäolo voidaan tuntea jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa värialueella. Kohteiden strateginen sijoittaminen ja negatiivisten tilojen huolellinen harkitseminen viittaavat käsin, jota ohjaavat valtava kokemus ja syvän ymmärryksen kuvataiteen suhteen. Lisäksi kranaattien valinta aiheeksi ei ole onnea; Nämä hedelmät, jotka ovat runsaasti symbolismia, edustavat runsautta ja elämää, ehkä heijastavat taiteilijan omaa voimaa hänen uransa tässä vaiheessa.
Vaikka työtä ei ole ladattu narratiivisilla yksityiskohdilla, kukin elementti resonoi arjen energialla, jota Matisse niin usein juhlitaan. Pöytäliinasta, kranaateista ja alueellisesta asennuksesta tulee visuaalinen tanssi, joka kutsuu katsojaa osallistumaan heidän keskeytettyyn ja pidätettyyn mietiskelyyn. Ei ole piilotettuja elementtejä tai salaperäisiä viestejä; Kaikki on näkyvissä, selkeä ja suora, heijastaen maalarin taiteellista filosofiaa.
Henri Matisse tutki koko uransa ajan erilaisia tekniikoita ja tyylejä, mutta palasi aina värin ja muodon yksinkertaisuuteen ja puhtauteen. Kuten nykyaikaisissa ja vastaavissa teoksissa nähdään, kuten "sininen ikkuna" tai sen kuuluisia leikkauksia, Matisse jatkoi kuvallista totuutta pelkän kirjaimellisen esityksen ulkopuolella.
"Still -elämä granaattiomena" on todistus Matissen neroudesta, työ, jossa muodollinen yksinkertaisuus ja kromaattinen vauraus sitoutuvat tarjoamaan syvästi tyydyttävän esteettisen kokemuksen. Tämä maalaus osoittaa meille kuinka a: n käsissä mestari, Jopa yksinkertaisemmista elementeistä voi tulla voimakas taiteellinen lausunto.