Kuvaus
Henri Matisse, yksi kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen jättiläisistä, jätti taiteen historiaan pysyvän jäljen ainutlaatuisen kykynsä ansiosta vangitakseen elämän olennaiset asiat ja muuttaa arjen yleinen visuaalinen kokemus. "Still -elämä syöttäjän ja hedelmien kanssa" vuodelta 1898 on klassinen esimerkki hänen varhaisesta tutkimuksestaan kuolleesta luonnosta, uransa vaiheesta, jossa hän ei ollut vielä täysin omaksunut värikkäitä elinvoimaisia ja rohkea fauvist tunnustettu maailman iltapäivä.
Tässä työssä Matisse esittelee hiljaa tasapainoisen koostumuksen, jossa arjen elementit on järjestetty tutkitulla harmonialla. Pehmeiden ja pyöristettyjen muotojen kannu, johon liittyy hedelmävalikoima, vie maalauksen keskustaa. Hedelmien valinta - rypäleiden klusteri, omena ja muut määrittelemättömät hedelmät - on esillä pinnalla, jonka avulla sen fyysinen ja aistien läsnäolo korostetaan. Värillinen paletti pysyy kuitenkin edelleen Ocherin, ruskean ja harmaan sävyjen spektrissä, mikä heijastaa raittiutta, joka on huomattavasti vastakohtana sen seuraaviin teoksiin.
Matissen värinhallinnan mestaruus alkaa jo vihjata tähän työhön. Vaikka pienet valon välähdykset hallitsevat kauheita ja harmaita värejä, hedelmien vähimmäis kirkkaus viittaa monimutkaiseen ymmärrykseen valaistuksesta ja äänenvoimakkuudesta. Hedelmien hedelmien tekstuurin ja kannan sileän pinnan herkät yksityiskohdat osoittavat syvän tietonsa ja koulutuksensa akateemisissa kuvatekniikoissa. Tämä perinteinen näkökulma on ilmeinen, mutta esineiden hieman rento sijoittaminen ja niiden orgaanisuus viittaavat jo muodollisten rajoitusten alkavaan vapauttamiseen.
"Dead Nature with kannu ja hedelmät" -rakenne ansaitsee myös erityisen maininnan. Matisse onnistuu erottamaan tekstuurit selkeästi eri elementeistä: purkin pehmeä ja heijastava lasi, omenan hieman karkea iho ja rypäleiden herkkä rakenne, joista kumpikin käsitellään tarkkuudella ja laajuudella, joka tarkoittaa syvää havaintoa Todellisuus samalla kun rakennetaan rikas ja konkreettinen kuva.
On tärkeää korostaa, että tämä työ on Matissen uran avainhetkellä. Se oli etsintäaika, jolloin taiteilijalle vaikuttivat edelleen akateeminen ja mestarit Kuten Chardin, mutta hän alkoi kehittää lähestymistapaa, joka muuttuu pian vallankumoukseksi modernin taiteen sisällä. Elementtien ilmeisestä yksinkertaisuudesta huolimatta työ onnistuu antamaan lausunnon yleisimpien esineiden pohdinnasta ja luontaisesta kauneudesta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Still Elämä syöttäjän ja hedelmien kanssa" tarjoaa ikkunan Matissen kehitykselle taiteilijana. Siinä näemme sen tulevaisuuden tauon viitteet tiukasta naturalismista ja kuvallisen kielen saapumisesta, jota hallitsevat vapaus ja subjektiivinen värin ja muodon ilmaisu. Tämä maalaus ei ole vain visuaalisena tietueena sen luomasta tarkasta hetkestä, vaan myös antaa meille mahdollisuuden vilkaista tyylistä siirtymää, joka määrittelee yhden 1900 -luvun taiteen suurimmista visionääreistä.