Kuvaus
Henri Matisse, yksi nykyaikaisen taiteen näkyvimmistä hahmoista, tarjoaa teoksessaan "Still Life kahdella maljakkoon" vuonna 1940 ylevä esimerkki hänen mestaruudestaan sävellyksessä ja värin käytössä. Tämä kuollut luonto, joka on maalattu suuren historiallisen turbulenssin aikana, ei vain heijasta aikansa huolta, vaan myös Matissen lakkaamatonta kauneutta ja seesteisyyttä.
Maalissa on kaksi maljakkoa, joka sijaitsee pöydällä, jokaisessa on erilaisia kukkia. Objektien sijoittaminen kuvatilaan paljastaa tarkoituksellisesti yksinkertaisen, mutta tehokkaan koostumuksen tasapainossa. Matisse pelaa kaarevilla ja suorilla muodoilla, löytäen yksinkertaisuudessa voimakkaan ilmaisun. Muodot on hahmoteltu tarkasti jättämättä epäselvyyttä, tyypillinen Matissen työn ominaisuus uransa tässä vaiheessa.
Värin käyttö on, kuten monissa hänen teoksissaan, mestarillinen. Kirkkaat ja vastakkaiset värit korostavat runsaasti taustan intensiivistä sinistä luomalla hiljaisen, mutta syvän skenaarion. Maljakot, joista kukin erilaiset muoto ja väri, tarjoavat kromaattisen lajikkeen, joka antaa kuvan kuvan. Lämpimällä punaisella, keltaisella ja oranssilla sävyllä maalattu kukat nousevat tuntuvalla elinvoimaisuudella, korostaen sinisellä taustalla. Värien hallinta tässä työssä on ominaista fauvismille, jonka liike Matisse oli kiistaton johtaja, joka etsii aina värin voimakkainta ja suoraa ilmaisua.
Erityisen huomattava on, kuinka Matisse onnistuu siirtämään stabiilisuuden ja rakenteen tunne elementtien alueellisen asennuksen kautta. Kaksi maljakoita ja kukat luovat visuaalisen kolmion, joka ohjaa tarkkailijan ulkonäön maalauksen läpi. Tämä koostumusmuoto paljastaa suunnittelun syvyyden, joka ei välttämättä ole ilmeistä ensi silmäyksellä, mutta osoittaa taiteilijan hoidon ja kyvyn tasapainottaa hänen työnsä jokainen osa.
Tämän yksinkertaisuuden esiintymisen takana on piilotettu syvä käsitys muotojen ja tilojen välisestä vuorovaikutuksesta. Maljakoiden järjestely eri tasoilla ja niiden väri ja muodon erilaistuminen voitaisiin tulkita metaforiksi monimuotoisuuden ja täydentävyyden, toistuvien kysymysten suhteen Matissen työssä. Tätä monimuotoisuutta ei näytetä vain itse esineissä, vaan myös valojen ja varjojen pelissä, mikä lisää ylimääräisen ulottuvuuden ja vahvistaa elementtien kolmen ulottuvuuden.
Taidehistorian yhteydessä "Still Elämä kahdella maljakoilla" sijoitetaan tiukasti Matissen teoksen kypsään vaiheeseen, jossa hänen kiinnostuksensa muotojen yksinkertaistamiseen ja värin elinvoimaisuuteen saavuttaa sen maksimaalisen ilmaisun. Tämä työ ei heijasta vain sen teknisiä taitoja, vaan myös sen taiteellista filosofiaa. Matisse uskoi, että taiteen tulisi olla rauhan ja ilon lähde, rauhallisuuden turvapaikka maailman kaaoksen keskellä. Tämän työn kautta voimme tuntea haluasi löytää harmoninen tasapaino elämän monimutkaisuuden keskellä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Still Elämä kahden maljakon kanssa" on kaunopuheinen ja elinvoimainen esitys Henri Matissen taiteellisesta neroudesta. Koostumuksensa, värin käytön ja muodon herkän hallinnan käytön kautta Matisse tarjoaa meille ikkunan paitsi hänen näkemyksensä maailmasta, myös syvälle iankaikkisen kauneuden ja harmonian etsimiselle.