Kuvaus
Frances Hodgkinsin maalauksessa "Muerto Nature: Selfportrait" ("Still Life: Omakuvaa") löydämme monimutkaisen risteyksen ilmeisesti elottoman ja syvästi henkilökohtaisen välillä. Tässä työssä, joka on luotu noin vuonna 1935, Hodgkins, Uuden -Seelannin nykyaikaisen taiteen näkyvä hahmo, haastaa perinteiset kuolleiden luonnon yleissopimukset vedota synnynnäiseen ja melkein elämäkerralliseen kertomukseen.
Työn koostumus on sekä yksinkertainen että arvoituksellinen. Kohtauksen keskustassa pari valkoisia kantapääkenkiä ja hattu, täynnä yksityiskohtia, jotka herättävät elinvoimaisen ja itsetietoisen naisellisuuden, ottavat näkyvyyden. Litteällä pinnalle järjestetyt esineet ovat tarkkuus, joka viittaa läheiseen ihailuun ja melkein kunnioittavaan mieleen taiteilijan omaa identiteettiä ja naisellisuutta kohtaan. Objektien valinta ei ole vahingossa; Sen huolellisesti harkittu sijoitus näyttää viittaavan sisäiseen näkemykseen itsestä, jossa kukin elementti edustaa Hodgkinsin persoonallisuutta ja kokemuksia.
Värin käyttö on toinen merkittävä osa tätä työtä. Paletti, jota hallitsevat neutraalit ja kauheat äänet, on tarkoituksella vastakohtana elävien ja punaisten harjakokojen kanssa, jotka antavat elämää kengille ja hatulle. Nämä vahvat värit luovat hoitokeskuksen, joka ohjaa katsojan katseen huolellisesti suunnitellun visuaalisen kiertueen kautta. Hodgkins hallinnoi vivahteita mestaruuden kanssa, joka onnistuu välittämään lämmön ja tuntemuksen tunteen, mikä johtaa koostumukseen, joka on sekä introspektiivinen että yleisesti saatavissa oleva.
Tämän kuolleen luonnon elementit voidaan tulkita kaukana arjen esineistä, jotka ovat naisten identiteetin symboleja ja taiteilijan itsenäisyyttä. Aika, jolloin taiteilijat kamppailivat yhtäläisen tunnustuksen puolesta taidemaailmassa, Hodgkins käyttää näitä henkilökohtaisia esineitä vakuuttaakseen paitsi tekijänä, myös aiheena. Se on omaportti, joka välttää suoran esityksen hienovaraisemman symbologian hyväksi ja ladattu merkityksellä.
Maalaus viittaa myös eurooppalaisen modernismin vaikutukseen Hodgkinsin työhön, etenkin sen rohkeassa muodon ja värin käytössä. Hänen aikansa Pariisissa ja Lontoossa, missä hän oli yhteydessä avant -garde -liikkeisiin, heijastuu hänen kyvyssään integroida kubismin ja fauvismin elementit hänen erityisessä taiteellisessa visiossaan. Varmasti tämä työ on todistus dynaamisuudesta ja monipuolisuudesta, joka kuvaa ranskalaisten Hodgkinsin perintöä.
"Muerh -luonto: itse -ohjaaja" ei ole vain esineiden sijoittaminen; Se on monimutkainen henkilökohtaisten referenssien verkosto, joka kehottaa meitä pohtimaan Hodgkinsin ainutlaatuisen ilmeen monimutkaisuutta. Taiteilija ei vain anna meille ikkunaa henkilökohtaiselle maailmalle, vaan myös tekemällä ymmärrystämme modernin taiteen emotionaalisesta ja symbolisesta luonteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.