Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen ikonimmista hahmoista, jätti pysyvän jäljen länsimaiseen taiteeseen sen poikkeuksellisen värien ja muodon käytön kanssa. Hänen työnsä "Asetelma hedelmien ja pullojen kanssa" vuonna 1896, mitoista 74x60, on selkeä esimerkki hänen varhaisesta hallitsemisestaan asetettujen elämäntapojen esittämisessä, vaikka hän oli edelleen kaukana väriläjähdyksestä, joka määrittelisi hänen seuraavat teoksensa.
Matisse esittelee "Still -elämässä hedelmien ja pullojen kanssa" klassisen koostumuksen asetelmasta, mutta herkkyydellä ja hienostuneisuudella, joka esittelee sen taiteellisen kehityksen. Pöydässä Matisse -plasma on erilaisia hedelmiä ja pulloja, yleisiä elementtejä kuolleessa luonteessa, mutta tekee niin dispositiolla, joka paljastaa tasapainon ja harmonian tiukan harmonian. Objektien jakauma ei ole vahingossa; Jokainen elementti on tarkka paikka johtaa katsojan katse koostumuksen läpi. Objektien mesuroitu hävitys ja työstä seuraava rauhallinen ilmapiiri herättävät hiljaisen kotimaisen tunteen.
Tehtävä katsaus työhön paljastaa rajoitetun mutta tehokkaan värivalikoiman valinnan. Matisse käyttää maallisia ja tummia sävyjä, ja vihreän ja ruskean vallitseva syksyisen aikakauden mukainen, joka näyttää viittaavan hedelmien valintaan. Nämä sävyt heijastavat Paul Cézannen vaikutusta, jota Matisse ihaili syvästi ja jonka tapa rakentaa avaruudessa olevat muodot tuntuvat läsnä teoksessa. Varjot ja valot on mallinnettu taitolla, joka korostaa hedelmien ja pullojen määrää, kun taas Chiaroscuro -käyttö antaa syvyyden ja painon koostumukseen.
Toisin kuin hänen myöhemmät fauvistas -teokset, jolle on ominaista värilliset ja vapaat muodot, tämä maalaus osoittaa Matissen kokeilun ja oppimisen vaiheessa. Merkit heidän tulevasta neroudestaan on kuitenkin jo vilkaistu. Tuoreus ja yksinkertaisuus, jolla se käsittelee esineiden esittämistä, merkitsee näkökyvyn selkeyttä ja tekniikan aluetta, joka viittaa niiden taipumukseen muodon ja värin puhtauden etsimiseen.
Intiimimmässä analyysissä ihmishahmojen puuttuminen voitaisiin tulkita kutsumukseksi, mikä johti tarkkailijaa pohtimaan arjen yksinkertaisuutta ja kauneutta. Tämä introspektiivinen lähestymistapa olisi jotain, jota Matisse tutkisi vielä enemmän urallaan, löytäen elinvoiman jopa arkipäiväisimmissä päivittäisessä elämässä.
On tärkeää sijoittaa "asetelma hedelmien ja pullojen kanssa" 1890 -luvun taiteen laajempaan tilanteeseen. mestarit. Kuitenkin jopa tässä tutkimuksen aikana sen kyky inftää arvokkuutta ja rauhallisuutta koostumuksissaan on kuitenkin ilmeistä, elementit, jotka pysyisivät vakiona heidän työssään.
Yhteenvetona voidaan todeta mestari Muodostumisessa, mutta tarjoaa myös ikkunan käsitykseen taiteesta. Tämän maalauksen raittiisuudella ja hallinnalla on kiehtova vastakohta ylivuotoon, joka luonnehtii sen myöhempää työtä, ja muistuttaisi meitä siitä, että jopa varhaisessa haussaan Henri Matissella oli ainutlaatuinen visio, joka muuttaisi ikuisesti modernin taiteen kieltä.