Kuvaus
Henri Matissen "Still Life With Magnolian" (1941) pohtimisessa, yksi upottaa itsensä muotojen ja värien maailmaan, joka ylittää kuolleen luonnon tavallisen kokemuksen. Tämä kuva, jonka mitat ovat 75x58 cm, merkitsee merkittävää panosta maalarin laajaan taiteelliseen uralle, joka on jatkuvasti uusia tapoja ilmaista kauneutta ja ylittävyyttä maalauksen kautta.
Ensimmäinen näkökohta, joka kiinnittää huomiota, on epäilemättä koostumus. Matisse järjestää teoksen elementit huomattavalla esteettisellä merkityksellä käyttämällä magnoliaa keskipisteenä huolellisesti tasapainoisessa asennuksessa. Tämä lähestymistapa yksittäisiin esineisiin heijastaa sen kykyä muuttaa jokapäiväistä jotain poikkeuksellista. Magnolia seisoo tyylikkäässä yksinkertaisuudessaan maalauksen keskellä houkuttelemalla katsojan katseen herkän valkoisen terälehden kanssa, jotka ovat ristiriidassa sen ympäröivien tummimpien ja vilkkaimpien sävyjen kanssa.
Värin käyttö tässä maalissa on yhtä vaikuttava. Matisse, joka tunnetaan fauvista -tyylistään, joka juhlii voimakasta ja ei -luonnollisia värejä, käyttää täällä hallittua, mutta voimakasta palettia. Vihreät, keltaiset ja voimakkaat siniset ovat täydellisessä harmoniassa, luomalla vilkkaan ilmapiirin ja samalla rauhallisen. Audillisuus, jolla taiteilija käyttää värejä, on yksi sen erityispiirteistä, ja "Still -elämässä Magnoliaan" näemme, kuinka tämä audillisuus tarkoittaa varjojen ja valojen vilkkaaksi vastakkaiseksi, jotka antavat elämälle elämälle.
Toisin kuin muut Matisse -koostumukset, jotka sisältävät usein ihmishahmoja, tämä työ keskittyy yksinomaan kasvielementeihin ja elottomiin esineisiin. Hahmojen puuttuminen ei kuitenkaan vähennä maalausta. Jokainen komponentti - taulukosta maljakkoon, etualalla sijaitsevien lehtien ja hedelmien läpi - on järjestetty tavalla, joka välittää liikettä ja elinvoimaa. Merkittävät muodot ja lomakkeen ja rakenteen tarkoituksellinen käyttö antavat työlle melkein veistoksellisen laadun.
Teknisen taitonsa lisäksi Matisse tuo tietyn emotionaalisen syvyyden kuolleelle luontoon. Magnolian esitys ei ole vain kasvitiede; Se on symbolinen metamorfoosi, joka vangitsee elämän olemuksen. Eristämällä ja laajentamalla kasvitieteellisiä elementtejä, Matisse kutsuu katsojan ohimenevään kauneuteen ja luonnon pysyvyyteen.
Hänen taiteellisen tuotannon yhteydessä "Still Life with Magnolia" on rekisteröity ajanjaksolla, jolloin Matisse määritteli oman työmenetelmänsä uudelleen. Tämä kuva on nykyaikainen hänen teoksisarjaan paperileikkauksilla, ja osoittaa, kuinka hänen kokeilunsa uusilla tekniikoilla ilmoitettiin ja rikastuttivat hänen kuvallista ajattelua. Vaikka kuollut luonto tunnetaan pääasiassa runsasta kohtauksistaan ja muotokuvistaan täynnä elämää, se korostaa monipuolisuutta ja syvää sitoutumistaan puhtaan taiteen ja jatkuvan muodon ja värin tutkimiseen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Asetelma magnolia" ei ole vain hieno esimerkki kuolleesta luonteesta; Se on taiteilijan nero, joka koostumuksen mestarillisen hallinnan ja elinvoimaisen kromaattisen paletin kautta ei lopeta katsojaa ihmettelemään luonnollisen maailman kauneutta ja monimutkaisuutta. Täällä magnolia on enemmän kuin kukka: se on elämän juhla tärkeimmässä tilassaan ja todiste yhden suuresta visionäärisestä kyvystä mestarit modernin taiteen.