Kuvaus
Vuonna 1797 maalattu Francisco Goyan "Brugges Ready lens" -tapahtumassa, yliluonnollisen ja arjen häiritsevä sekoitus ilmenee, ominaispiirteet, jotka merkitsisivät syvästi espanjalaisen taiteilijan tyyliä. Tämä työ on ajanjaksolla, jolloin Goya alkoi tutkia tummempia teemoja, jättäen taakse Rococón yksinkertaisuuden ja pyrkimään kohti uusklassismia ja myöhemmin romantiikan edeltäjiä, läpäisemällä hänen työtään usein sosiaalisen kritiikin ilmalla ja agitaation ilmapiirillä.
Maalauksen koostumus esittelee ryhmän hahmoja - selkeän narratiivisen lähestymistavan pettymyksiä, mutta liittyy sen kontekstiin - kerätty keskushahmon ympärille, joka selvästi herättää vuohen hahmon, symbolin, joka on liitetty noituuskäytäntöihin ja noituuteen ja noita ja noita Pakana -rituaalit. Tämä ryhmä ehdottaa eräänlaista kokousta tai liitoa, jossa taikauskon elementit, jotka läpäisivät tuolloin Espanjan kulttuurin. Kohtauksen etuosaan strategisesti sijoitettu vuohi näyttää toimivan yhtä paljon kuin valon ja varjo, joka ympäröi hahmoja, symbolina, joka voidaan tulkita ihmisen haurauden satiirisena kommentaattorina tuntemattomia vastaan.
Värin käyttö tässä Goya -työssä on huomattavaa. Paletti on pääosin tumma, mustan, harmaan ja ruskean sävyt, jotka hallitsevat taustaa, joka vahvistaa tummaa ilmakehää. Jotkut kohtauksen valot auttavat kuitenkin ohjaamaan katsojan katseita ja tuottamaan dramaattisen vaikutuksen. Valo, joka syntyy keskushahmosta ja noidojen kasvoista
Witch -hahmot esitetään tavoilla, jotka herättävät sekä pelkoa että kiehtovuutta. Goya siirtyy pois stereotyyppisistä ja sarjakuvien esityksistä, esittäen näille hahmoille melkein tuntuvaa voimakkuutta, jossa ilmaisut ja asemat herättävät kiireellisyyden tai päättäväisyyden. Tämä makaaran ja realistisen erottuva esitys on yksi Goyan työn kiehtovimmista puolista, jotka yrittivät usein hämärtää linjoja hulluuden ja terveellisyyden, kuvitellun ja asumisen välillä.
Asettamalla "noidat, jotka ovat valmiita lentämään" Goyan laajimman työn yhteydessä, on selvää, että tämä maalaus heijastaa hänen huolenaiheitaan moraalista, voimasta ja ihmisen tilasta. 1800 -luvun viimeisinä vuosina, ennen poliittisten ja sosiaalisten muutosten ilmapiiriä, Goya käsittelee huolenaiheitaan noituuden symbolien, allegorian sorrosta ja pelosta, joka hallitsi tuolloin niin monien ihmisten elämää. Siksi tämä kangas ei vain tarjoa meille ikkunaa aikansa uskomuksille, vaan toimii myös peilinä, joka heijastaa ihmisluonnon monimutkaisuutta.
Teos voidaan tulkita laajemmin kommenttina taikauskoihin, jotka ovat hallinneet yhteiskuntia historian ajan, jotain Goya -osoituksia kriittisellä ilmeellä. Hänen kykynsä herättää hahmojen mysteeriä ja haavoittuvuutta hallitsemattomia voimia vastaan jopa resonoivat nykyään muistuttaen meitä siitä, että noituuden kysymys - kaikilla sen pelon ja uteliaisuuden konnotaatioilla - on tietyssä mielessä ajaton. "Noidat, jotka ovat valmiita lentämään", katsojaa kutsutaan pohtimaan ulkomaailmaa, täynnä noita ja taikauskoja, vaan myös omien pelkojensa ja toiveidensa sisäistä sokkeloa. Goya ei lopulta ole vain mielikuvituksen skenaario, vaan myös syvän tutkimuksen ihmisen tilasta sen viskeraalimmassa muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.