Kuvaus
Fujishima Takejin teos "Niitakayama - 1933" on loistava esimerkki Nihongan rikkaasta perinteestä, joka on japanilaisen maalauksen muoto, joka sisältää perinteisiä tekniikoita ja materiaaleja. Tämä kuva ei vain erottuvat sen maisemateemasta; Tärkeämpää on tapa, jolla Fujishima onnistuu vangitsemaan Japanin luonnollisen olemuksen fuusion kautta hänen kulttuuriperinnönsä ja aikansa taiteen läpäisevän modernistisen vaikutuksen välillä.
Ensi silmäyksellä katsoja houkuttelee Niitaka -vuoren majesteettinen esitys, jonka mahtava luku on keskeinen koostumuksessa. Kamblaattiseksi paikkaksi tunnustetulle vuorelle esitetään melkein eteerinen aura, koska se on kääritty pehmeään sumuun, joka liukuu varovasti huippukokouksiensa päälle. On olemassa värikäsittely, joka on olennaisesti harmoninen, jossa sinisen ja vihreän vivahteet ovat kietoutuneet toisiinsa, mikä herättää luonnollisen ympäristön rauhallisuutta ja juhlallisuutta. Värin käyttö tässä työssä on erityisen ylevä; Fujishima käyttää sävyjä, jotka viittaavat sekä ajan kulumiseen että valonmuutoksiin koko päivän. Tämä värikerrostekniikka tuottaa syvyyden, joka kutsuu mietiskelyä, upottaen katsojan melkein meditatiiviseen tilaan.
Koostumus on tasapainossa, jolloin vuoresta tulee työn painovoima -akseli. Taustalla on herkempi maisema, joka havaitaan pehmeiden ilmakehän verhon kautta, kun taas etualan tarjoaa runsaasti valikoiman ääniä, jotka edustavat vuoren pohjaa ympäröivää kasvillisuutta. Tässä Fujishima osoittaa maisterin tutkinnon luonnon esityksessä; Heidän harjapoikiensa ovat löysät ja nesteitä, mikä on upeasti ristiriidassa vuoren vakauden kanssa, mikä heijastaa pysyvyyden kaksinaisuutta muutosta vastaan, joka on toistuva teema japanilaisessa taiteellisessa perinteessä.
Kiehtova näkökohta "Niitakayama - 1933" on ihmishahmojen puuttuminen, joita Fujishiman tarkoituksellisena yrityksenä keskittää katsojan huomion Majesteettia ja luonnon rauhallisuutta sinänsä. Tätä voidaan pitää spiritismin kaikuna, joka luonnehtii monia aikansa taiteilijoita, jotka pyrkivät edustamaan paitsi fyysistä maailmaa, myös ilmaisemaan syvemmän yhteyden henkiseen ja ylevään.
Fujishima Takeji, yksi Nihongan johtavista eksponenteista, oli myös innovatiivinen, joka tiesi kuinka yhdistää perinteiset elementit moderneihin lähestymistapoihin. Hänen teoksillaan on taipumus herättää ilmapiirin ja tunteen pikemminkin kuin yksinkertainen realismi, ominaisuus, joka selvästi ilmenee tavalla, jolla hän vangitsee valon ja ilmaston "Niitakayamassa". Tämä taipumus kohti maiseman subjektiivisen kokemuksen ilmaisua resonoi muissa ajanjaksoissa, joissa Yokoyama Taikanin kaltaiset taiteilijat tutkivat myös samanlaisia teemoja, mutta ylläpitäen aina erottuvaa henkilökohtaista tyyliä.
Teos ei ole vain todistuksena Fujishiman teknisestä kyvystä, vaan kutsuu myös laajempaa pohdintaa ihmisen ja luonnon välisestä suhteesta, joka on edelleen merkityksellinen nykyaikaisuudessa. "Niitakayama - 1933" osoittautuu enemmän kuin yksinkertainen maisema: se on ovi itsehavainnolle, visuaalinen lahja, joka muistuttaa meitä luonnollisen maailman upeasta suuruudesta ja asemastamme siinä. Jokaisen tämän työn katselun myötä havaitaan uusi ilmoitus, uusi vivahte, jota lähestymme ymmärtääksemme paremmin sekä taiteilijaa että hänen näkemystä maailmasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.