Kuvaus
John William Waterhouse, maalattu vuonna 1878 maalattu Neron katumuksen jälkeen äitinsä murhan jälkeen, vangitsee syvän heijastuksen ja tuskan hetken Rooman keisarin Neron traagisessa historiassa. Waterhouse, joka tunnetaan sitovasta tyylistään symbolismin ja pre -rafaelismin välillä, onnistuu herättämään voimakkaan emotionaalisen jännityksen valitsemalla teema-, sävellys- ja värivalikoima. Tämä maalaus, joka on osa tiettyä historiallista tilannetta, paljastaa taiteilijan huolet vallan ja syyllisyyden luonteesta.
Koostumuksen keskustassa on Neón, jota edustaa syvä itsehavainto. Neron luku on pitkänomainen ja kääritty pimeään vaippaan, joka on ristiriidassa hänen vaalean ihonsa kanssa, mikä korostaa hänen haavoittuvuuttaan hänen julman toiminnan keskellä. Hänen silmänsä, kadonneet etäisyydestä, näyttävät välittävän hänen syyllisyytensä painon ja katumuksensa matricideille. Tapa, jolla Waterhouse -malli tämä luku paljastaa sekä kykynsä vangita ihmisen ele että ymmärrys psykologiasta. Neron ilmaus on voimakkaasta melankolisesta, ja hänen puolueensa Ajar viittaa siihen, että sana tai itku voisi syntyä sen sisätilasta korostaen hänen kohtaamiaan sisäistä taistelua.
Vesihuoneen valitsemilla värivalinnoilla on ratkaiseva rooli työn emotionaalisen ympäristön herättämisessä. Keltaiset sävyt, keltainen, samoin kuin hienovarainen vihreä ja ruskea, ei vain kehyste päähenkilöä, vaan myös luo ilmapiiri, joka resonoi autioitumisen tunteen kanssa. Pimeimmät värit, jotka ympäröivät Nero -kontrastia hänen valaistujen hahmojensa kanssa, joka voidaan tulkita hänen emotionaalisen eristyksen symboliksi, joka on kiinni hänen rikoksensa menneisyyden ja hänen päätöksensä välittömän vaikutuksen välillä.
Koostumus itsessään on tasapainossa rahastolla, jota ehdotetaan elementtien asettamisella, jotka ovat epämääräisiä, herättävät roomalaisen ympäristön ylellisyyden. Valojen ja varjojen käyttö parantaa syvyyden tunnetta ja puolestaan luo eräänlaisen mystisen auran Neron ympärille. Lisäksi hänen hiukan kourutettu asento viittaa näkymättömään painoon, joka saa hänet kiinni, melkein kuin hänen tekonsa vaikutukset jatkuvasti.
On mielenkiintoista huomata, että tällä teoksella Waterhouse noudattaa perinteitä kuvata historiallisia ja mytologisia hahmoja itsehavainhetkellä, joka on hänen työssään toistuva teema. Muita taiteilijoita, jotka on vangittu samassa kiinnostuksessa hahmojen psykologiaan, ovat Pre-Rrafaelitas-taiteilijat, kuten Dante Gabriel Rossetti tai Edward Burne-Jones, jotka myös kanavoivat teoksensa kautta syvän pohdinnan ihmisen kärsimyksistä ja monimutkaisista moraalisista dilemmoista.
Waterhouse valitsi hetken, joka on täynnä draamaa, joka kapseloi historian kiistanalaisimmista hahmoista. Neron valinta päähenkilönä, tyranniastaan tunnettu keisari, tislaa tuntuva tragedian tunteen, joka herättää pohdintaa toimien seurauksista ja parannuksen taakasta. Siten "Neron katumus äitinsä murhan jälkeen" ei ole vain viktoriaanisen taiteen mestariteos, vaan myös kutsuu katsojaa pohtimaan moraalisia ongelmia, jotka resonoivat edelleen vuosisatojen ajan. Tämän kappaleen avulla Waterhouse osoittaa, että taide voi tarjota ihmisen sielun peilin, joka vangitsee tarkan hetken, jolloin syyllisyys voi kuluttaa meitä, jopa vallan kärjessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.