Kuvaus
Kazimir Malevichin teoksen laajassa luona Nero (1913) tulee kiehtovana kappaleena, joka sekoittaa Venäjän futurismin ja kubofuturismin rajat yhdistämällä joukot elementtejä, jotka paljastavat aikakauden kouristuksen ja hengen kokonaan muutoksen. Malevich, joka tunnetaan pääasiassa suprematismin perustajana, hankkii täällä erilaisella, mutta yhtä avant -Garde -alueella, korostaen sen monipuolisuutta ja kykyä innovoida.
Tarkastaen "Nero", voimme arvostaa klassisen ikonografian ja avant -garde -kokeilun upeaa synteesiä. Suoraan tunnistettavia hahmoja ei löydy, mutta työ herättää ihmisen melkein spektrisen läsnäolon muotojensa ja värejensä kautta. Viittaus Rooman keisari Neroon on käsitteellisempi kuin selkeä, ehkä edustaen ajatusta vallasta, kaaoksesta ja rappeutumisesta. Malevich käyttää elinvoimaisia ja vastakkaisia värejä, pääosin punainen, keltainen ja sininen, joka tuottaa dynaamisuutta ja erehtymätöntä visuaalista draamaa.
Koostumukselle on ominaista sen pirstoutunut rakenne, jossa on geometriset muodot, jotka leikkaavat ja ovat päällekkäisiä, herättäen sekä kubismia että futurismia. Nämä muodot voidaan tulkita 1900 -luvun alkupuolella Venäjän myrskyisän ja vallankumouksellisen hengen osoituksena, jolloin esteettiset ja poliittiset kategoriat olivat jatkuvasti hämärtyneet ja uudelleenrakennetut. Malevich kehottaa meitä tutkiessaan meitä hajottamaan ja rekonstruointiin meidät pohtimaan ihmisen kokemuksen pysyvyyttä ja pirstoutumista.
Mielenkiintoinen "neron" osa on sen perinteisen näkökulman puute. Sen sijaan, että pääsee tavanomaiseen kolmen ulottuvuuden, maalaus valitsee kuvallisen tasaisuuden, joka ohjaa katsojan katseen kohti työn pintaa. Tämä uraauurtava lähestymistapa on edeltäjä suprematistisille ideoille, joita Malevich kehittyy täydellisemmin myöhempinä vuosina, jolloin puhtaan sensaation ja täydellisen abstraktion ylivaihe ottavat haltuunsa.
Maalaus on rajoittavana ajanjaksona Malevichille, kun hänen työnsä on edelleen siirtymässä kohti täydellistä abstraktiota, ja juuri näinä muutoksen hetkinä löydämme hänen mielenkiintoisimmista ja provosoivimmista kappaleistaan. Tietyssä mielessä "neroa" voidaan pitää meditaationa auktoriteetin tuhoisasta voimasta ja muinaisten sosiaalisten ja poliittisten määräysten välittömästä hajoamisesta, kysymyksistä, jotka vastaavat erityistä kiireellisyyttä Venäjän ennakkotapahtuman yhteydessä.
Kun "Nero" näyttää, ei voida välttää kriisin ja vallankumouksen aikakauden energiaa ja konfliktia. Intensiiviset värit ja rohkeat Malevich -muodot vangitsevat muutoksen maailmaa, maailmaa, jossa vanhan ja uuden, järjestetyn ja kaoottisen väliset rajat neuvottelee jatkuvasti. Se on teos, joka, mutta ehkä vähemmän tunnettu kuin sen suprematistiset sävellykset, tarjoaa olennaisen kuvan modernin taiteen suurimmista innovaatioista taiteellisesta evoluutiosta ja radikaalista ajattelusta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Nero (1913)" on voimakas esitys kriittisestä hetkestä sekä Malevichin taiteellisessa elämäkerrassa että eurooppalaisen taiteen historiassa. Se on teos, joka ei vain heijasta aikansa esteettisiä ja poliittisia huolenaiheita, vaan ennakoi myös radikaalinta kehitystä, joka tulee määrittelemään taiteelliset käytännöt 2000 -luvulla. Maalaus on edelleen mielenkiintoinen todistus Kazimir Malevichin kekseliäisyydestä ja rohkeudesta, joka on lakkaamaton visionääri etsimään uusia tapoja nähdä ja ymmärtää maailmaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.