Kuvaus
Claude Monet maalasi vuonna 1908 maalaama Nenufares, esitetään ylevänä veden ja valon esityksenä, joka kapseloi taiteilijan kehitystä kohti abstraktiota, joka, vaikka se on niin edustava luonnonmaisemaa, tislaa melkein merkityksetöntä olemusta. Monet, impressionismin keskushahmo, omisti suuren osan viimeisistä vuosistaan tutkiakseen puutarhan maailmaa Givernyssa, etenkin vesilistalle, jotka koristivat heidän lampiaan. Tämä kuva on todistamassa tätä kiehtovuutta, mikä osoittaa paitsi teknisen taitonsa, myös syvän luonnon ja sen suhteen tarkkailijan kanssa.
Vesieläinten koostumus on huomattava sen melkein vaakasuorasta asennuksesta, mikä luo laajennusvaikutuksen, joka kehottaa katsojaa upottamaan kohtauksen. Veden pinta muuttuu heijastavaksi peiliksi hämärtäen kuvatilan rajat. Nenufares, monissa valkoisissa ja lila -sävyissä, ilmenee pinnasta pyyhkäisemällä pehmeät värin kosketukset. Monetin ominaisvalojen ja varjojen peli kääntyy täältä vuoropuheluun tumman taustan ja eniten valaistujen muotojen välillä, korostaen veden syvyyttä ja tekstuuria. Monet käyttää palettia, joka värähtelee vihertävän, sinisen ja vesililjojen vilkkaimpien värien välillä, jolloin luomalla valo- ja eteerinen ilmapiiri.
Ilman ihmishahmoja työssä huomio keskittyy yksinomaan luontoon, joka korostaa Monetin lausuntoa sen ympäristön suoran havainnon tärkeydestä. Tämä keskittyy maisemaan, jolla ei ole ihmisen häiriöitä, viittaa introspektiiviseen hakuun. Monetista tulee paitsi maalari, myös välittäjä katsoja ja luonnon välillä, mikä viittaa siihen, että puhtain kauneus löytyy puutarhan yksinkertaisuudesta.
On selvää, että tämä työ on enemmän kuin yksinkertainen visuaalinen esitys; Se on havainnon aistien etsintä. Löysien siveltimien ja värien superpositio korostaa veden liikkumista muuttaen jokaisen veden menetyksen ja ympäröivän ympäristön elinvoimaiseksi näytökseksi jatkuvasti muuttuvaksi. Monet haastaa tarkkailijan kokemaan hetken kuluttaen sen mietiskelyyn. Tämän tyyppinen upotus luonnossa oli yksi impressionismin keskeisistä huolenaiheista ja heijastaa taiteilijan halua vangita ajan väliaikaisuutta ja visuaalista vaikutelmaa, jonka luonto aiheuttaa ihmisen sielussa.
Se tosiasia, että Monet on omistanut useita sarjoja NeedUfaresille - joista osa voimme nähdä museoissa ympäri maailmaa - korostaa sekä tämän aiheen merkitystä työssään että sen innovatiivisessa lähestymistapassa valoon ja väriin. Veden ja sen muiden kappaleiden kautta Monet ei vain määrittele maisemaa, vaan myös vahvistaa paikkansa taidehistoriassa nykyaikaisen lähestymistavan edelläkävijänä, joka vaikuttaa myöhempiin taiteilijoiden sukupolviin.
Maalaus, joka sen pohjimmiltaan on luonnon juhla, kutsuu katsojaa paitsi etsimään, myös näkemään uusilla silmillä. Aikana, jolloin teollistuminen alkoi muuttaa luonnonympäristöä radikaalisti, Monetin työ on kehotus autenttiseen yhteyteen ympäröivään maailmaan. Nenufares on perintö, joka yhdistää tekniikan ja filosofian, joka vangitsee veden ja kukkien lyhytaikaisen kauneuden haastaen samalla perinteisen taiteen yleissopimukset, ottaen meidät rikkaampaan ja monimutkaisempaan visuaaliseen kokemukseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.