Kuvaus
Vuonna 1899 luotu Claude Monetin "Nennuals" -teos on osa yhtä kuuluisimmista ranskalaisista maalareista, joka on innovatiivinen valon ja värin esittämisessä luonnon kautta. Tämä kuva osana Monetin perintöä heijastaa kiinnostustaan valon vaikutuksiin veteen ja kasvistoon visuaalisessa tutkimuksessa, joka ylittää yksinkertaisen esityksen upottaaksesi katsojaa.
"NeedUfares" -koostumus esitetään melkein abstraktina tasona, jossa vedestä tulee peili, joka heijastaa taivaan muuttuvia sävyjä. Maalaus näyttää sarjan orgaanisia ympyröitä ja muotoja, jotka koostuvat vesieläimistä, jotka kelluvat pinnalla, kun taas ympäristö hämärtyy sinisten, vihreiden ja pehmeiden sävyjen pelissä vaaleanpunaisista ja valkoisista. Monet saa etsimässään maiseman olemuksen kaappaamiseksi katsojan silmän liikkumaan työn läpi, luomalla rauhallisuuden ja jatkuvuuden tunteen.
Värit yhdistetään mestarillisesti käyttämällä palettia, joka herättää Givernyn puutarhan rauhallisuuden ja rauhallisuuden, jossa Monet suoritti monia teoksiaan vesieläimissä. Taiteilija valitsee impressionistisen tyylin, jolle on ominaista löysät siveltimet, jotka asettavat melkein eteerisen hahmon paikalle. Tämän tekniikan avulla voit kaapata valon sen ilmaisussa muuttamalla jokaisen elementin väritanssiksi, joka on kietoutunut veden liikkeen kanssa.
On huomattavaa, että työssä ei ole ihmishahmoja, näkökohta, joka korostaa Monetin lähestymistapaa luonteeltaan puhtaassa tilassa. Tämä hahmojen puuttuminen antaa katsojalle täydellisen upotuksen maisemaan; Vaikuttaa siltä, että ajatellessaan työtä tunsi osan rauhallisesta ja nesteympäristöstä, jossa vedestä ja kukista tulee päähenkilöitä.
Monet omisti useita vuosia puutarhan tutkimiseen Givernyssa, paikassa, joka ei vain toiminut henkilökohtaisena tilana, vaan laboratoriona testatakseen hänen väri- ja valon teorioitaan. Ennen "Vesivalikoiman" tuotantoa hän oli jo tutkinut luonnonkysymystä muissa teoksissa, mutta tässä lähestymistavasta tulee abstraktimpi, ennakoiden myöhemmin saapuvien taiteellisten liikkeiden, kuten modernismin, taiteellisten liikkeiden ennakoimiseksi. Emotionaaliset harjaryhmät ja selkeän keskipisteen puute kutsuvat tarkkailijaa eksymään kankaan tarjoamien tulkinnojen moninaisuudessa.
Nenufare -sarjan maalaukset, mukaan lukien tämä vuoden 1899 työ, paljastavat Monetin kehityksen kohti vapaampaa ilmaisumuotoa ja vähemmän sidoksissa perinteiseen figuratiiviseen esitykseen. Viime vuosina taiteilija tunsi olevansa yhä enemmän houkutteleva ajatus maiseman lisäksi myös maiseman sensaatiosta. Työstä tulee siis elävä todistus sen taiteellisesta hausta, yritys ylittää ajan ja tilan rajoitukset.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "neenufares" on enemmän kuin maiseman esitys: se on kutsu kokea luonto tavalla, joka voidaan harvoin saavuttaa pelkän fyysisen havainnon avulla. Monet yhdistää värin, valon ja muodon hallinnan kautta konkreettisen eteerisen kanssa, kutsuen katsojaa paitsi etsimään, myös tuntemaan luonnon pulssin, joka heijastuu kankaalle. Tämä impressionismin symbolinen työ on edelleen taidehistorian virstanpylväs, muistutus ihmisen ja hänen luonnollisen ympäristön välisen yhteyden valtavasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.