Kuvaus
Edgar Degasin maalaama työ "neljä tanssijaa lavalla", vuosina 1885–1890, edustaa selkeää todistusta taiteilijan kiehtovasta balettimaailmasta ja sen päähenkilöiden elämästä. Degas, a mestari Liikkeen ja dynaamisen koostumuksen kaappaamisessa se on upotettu täällä teatteriskenaarion poreilevassa ympäristössä, joka tarjoaa poikkeuksellisen intiimin ja nykytaiteen vision. Tässä maalauksessa neljästä tanssijasta tulee paitsi armon lukuja, myös ohimenevän ja epifaanisen hetken refleksejä, jolloin taide kohtaa jokapäiväistä elämää.
Koostumukselle on ominaista sen epätavallinen kulma, joka viittaa korkeaan näkökulmaan, ikään kuin katsojaa olisi kurkistettu laatikosta tai huoneen dep. Tanssijoiden järjestely, joka sijaitsee tilassa, joka näyttää kattavan lievän diagonaalin, tuottaa liikkumisen ja jatkuvuuden tunteen, joka on Degasin tyylin erottuva sinetti. Jokainen luku on kaapattu tietyllä tulkintahetkellä, mikä lisää työhön tuntuva emotionaalinen kuorma. Tanssijoiden sijainti kätensä tyylikkäästi pidennetään ja heidän hiukan sijoitetut jalat heijastavat paitsi tanssissa vaadittavaa fyysistä hallintaa, myös ihmiskehon kauneutta ja haurautta toiminnassa.
"Kohtauksen neljä tanssijaa" käytetty värivalikoima on hieno ja herkkä, pääasiassa äänet ja kakut, jotka välittävät rauhallisuuden ilmapiirin, samalla kun ne herättävät teatterin hämärän valon. Degas nojaa kohti vaaleanpunaisen, valkoisen ja harmaan sävyjä, jolloin muodostaa kontrastin, joka korostaa tanssijoiden tutúsin kirkkautta tummemman taustan edessä, mahdollisesti katsojaa varjossa tai lavan verhossa. Tämä värin käyttö heijastaa myös kiinnostusta valon ja tekstuurin vaikutuksiin, ominaispiirteisiin, jotka todistetaan pigmenteissä, joita levitetään löysien ja ilmeisten siveltimien tekniikalla. Nämä esteettiset vaalit eivät vain osoita Degasin huolta näyttelyn ilmapiiristä, vaan myös viittaavat kuvan ja sen ympäristön väliseen suhteeseen.
Luvut esitetään pitoisuustilassa, mikä viittaa baletin edellyttämään omistautumiseen ja vaivaan. Jokaisella tanssijalla on erottuva luonne; Kuitenkin kollektiivisesti ilmentävät tanssin olemusta tuolloin. Degas, joka edustaa tätä jokapäiväistä elämää taiteellisesta näkökulmasta, kutsuu katsojaa pohtimaan luonnonkauniiden menestyksen taustalla olevaa prosessia ja omistautumista. Tämän lähestymistavan avulla maalari ei vain kuvaa tanssijoita pelkkinä esiintyjinä, vaan myös nosta ne taiteilijoiden luokkaan, joka on mukana luomisessa.
Usein Degasin teokset, mukaan lukien tanssijoiden esitykset, ovat todistus heidän kiinnostuksestaan läheisyyden ja lyhytaikaisen ajan kysymyksiin. Degasin kyky tarkkailla ja dokumentoida niitä huipentuvia hetkiä resonoivat uudelleen tässä työssä. Monet kriitikot väittävät, että Degas houkutteli balettia hänen syvän ihailunsa vuoksi tämän taiteen vaatimasta kurinalaisuudesta ja teknisestä armosta. Koko uransa ajan hän kokenut erilaisilla tekniikoilla ja muodoilla, mutta hänen balettiohjelmissaan yksi hänen todellisimmista taiteellisista ilmaisuistaan sijaitsee.
"Neljä tanssijaa lavalla" ei ole vain taideteos; Se on ikkuna tanssijoiden elämälle 1800 -luvun lopulla, ajanjakso, joka on täynnä innovaatioita ja muutoksia taiteen ja kulttuurin maailmassa. Tämä maalaus on kirjoitettu rikkaaseen impressionismin perinteeseen, joka haastaa aiemmat yleissopimukset ja paljastaa uuden visuaalisen havainnon, joka on keskittynyt hetkien lyhytaikaiseen. Tarkkaillessaan tätä työtä tarinan pulssi tuntuu, jokainen Degas -rivi vangitsee paitsi baletin kauneuden, myös sen haurauden, jättäen kestävän vaikutelman, joka puhuu edelleen tänään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.