Kuvaus
Paul Gauguinin, vuonna 1891 maalatun Paul Gauguinin "neitsyyden menetys (kevään herääminen), edustaa yhtä herättävimmistä ja kiistanalaisimmista symbolismin ilmenemismuodoista maalauksessa. Tässä koostumuksessa, joka on osa sen kiehtovuutta primitivismistä ja syvästi psykologisten ja emotionaalisten kysymysten tutkimisesta, Gauguin ylittää pelkän visuaalisen esityksen tutkitaan ihmisluonnon intiimimpiä näkökohtia.
Kohtaus osoittaa koostumuksen keskellä alasti naishahmoa, mikä symboloi viattomuuden menetystä. Sen asemaa korostaa luonnollisen taustan asettaminen, jossa laidun ja aikuisuuden välillä suspendoituneen hetken, joka herättää ilmakehän, arvostetaan. Nainen, pehmeällä ja lämpimällä ihollaan, avautuu edessämme tuntuvalla haavoittuvuudella, joka edustaa sekä kauneutta että nuoruuden haurautta.
Tämän työn värit ovat merkitsevää Gauguinin post -impressionistista tyyliä. Käytä palettia, jossa keltainen, vihreä ja sininen vallitsevat, jotka ovat ristiriidassa keskushahmon kehon lihavuuden kanssa, jolloin katsojan katse ohjaa visuaalisen jännityksen. Elävät sävyt ja tapa, jolla värit ovat kietoutuneita Tämä kaksitahoisuus vahvistaa vuoropuhelun, joka heijastaa ihmisen sisäistä laajuutta.
Maalauksen yläosasta, joka kehystää naisen, löydämme kohtauksen tarkkailevan lapsen hahmon. Sen läsnäolo parantaa edustetun hetken merkitystä lisäämällä monimutkaisuuskerroksen visuaaliseen kertomukseen. Tämä sukupolvien investointi viittaa myös käsitysten ylittämiseen: halun herättäminen lapsuuden viattomuuteen korostaen ihmisen kokemuksen kaksinaisuutta. Gauguin ei vain vangitse läheisyyttä; Hänen työstään tulee kommentti kasvuprosessista ja väistämättömistä muutoksista, joita se merkitsee.
Teknisesti Gauguin saa rikkoa perinteisen näkökulman yleissopimukset. Puiden muoto ja luonnollinen ympäristö ovat melkein kaksi ulottuvuutta, mikä myötävaikuttaa epätodellisuuden ja symbolismin tunteeseen. Tämä lähestymistapa on yhdenmukainen kuvallisen kielen etsinnän kanssa, joka pystyy ilmaisemaan tunteiden sisäistä maailmaa, jolloin tulee nykyaikaisen taiteen edeltäjä. Aivohalvauksen säännöllisyys ja lomakkeiden suunnittelu osoittavat väri -alueen ja linjan kaikuvat niiden muodostumisen ranskalaisen maalauksen ympyrässä.
Koko uransa ajan Gauguin pyrki usein edustamaan syvempää viestintää töidensä kautta. "Neitsyyden menetys" ei heijasta sen kiinnostusta aistilliseen ja eroottiseen, vaan myös meditaatioon emotionaalisesta kasvusta. Teos sijaitsee tärkeässä pisteessä taiteen historiassa, jossa ihmishahmon ja luonnon esitys menettää pelkästään kuvaavan toiminnan ja siitä tulee taiteellisen ilmaisun väline.
Siksi tämä symbolinen maalaus kehottaa meitä harkitsemaan viattomuuden, menetyksen ja muutoksen käsitteitä. Visuaalisen kielensä kautta Gauguinilla ei ole vain läheisyyden hetki, vaan myös kohtaa meidät ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen, mikä tekee "neitsyyden menetyksestä" perustavanlaatuisen työn symbolismin analysoinnissa ja taiteen kehityksessä kahdennenkymmenennenkymmenennen kynnysarvon kautta vuosisata.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.