Kuvaus
"Neitsyt ja lapsi San Juan Bautista ja San Nicolás de Bari", jonka Rafael on maalasi vuonna 1505, on teos, joka kapseloi renessanssin hallinnan, jossa uskonnollinen omistautuminen yhdistetään vertaansa vailla olevaan tekniseen halkaisuun. Tässä sävellyksessä Rafael ei onnistu vain edustamaan pyhiä, vaan myös herättämään rauhan ja rauhallisuuden ilmapiirin, hänen tyylinsä ominaisen sinetin.
Maalaus esittelee Neitsyt Marian pitävän lasta Jeesusta sylissään, kohtauksen, joka murtautui ajan katsojien sydämiin heidän läheisyytensä ja arkuudensa vuoksi. Syvän sinisen vaipan pukeutunut Maria, joka symboloi puhtautta, paistaa pehmeään valoon, joka näyttää tulevan lapsesta. Jälkimmäinen, alasti ja leikkisellä ilmaisulla, leikkii San Nicolásin sokeriruo'on kanssa, elementti, joka vahvistaa jumalallisen lapsuuden ja ihmiskunnan välistä yhteyttä.
Neitsyt molemmin puolin on San Juan Bautistan ja San Nicolásin hahmoja. San Juan, jota edustaa nuorena miehenä, jolla on lammas ja kasvot, jotka ilmaisevat sekä vakavuutta että mietiskelyä, symboloi Kristuksen edeltämistä, kun taas Pyhän Nicholasin hahmo, hyväntahtoisella katseellaan, tarjoaa kontrastin äidin lämpöä. Molemmat luvut on järjestetty kolmionmuotoon, mikä ei vain tarjoa koostumusta, vaan heijastaa myös renessanssitaiteen perinnettä geometrian käyttämiseksi projektijärjestyksen ja symmetrian suhteen.
Värikäsittely on mainitsemisen arvoinen; Vaatteisiin ja ympäristöön vallitsevat lämpimät sävyt ovat vastakkaisia Marian sinisen tuoreuden kanssa. Rafaelin palettille on ominaista hänen harmoniansa ja tasapainonsa, ja täällä taiteilija saavuttaa koheesion, joka ympäröi hahmoja kultaisen valon aurassa. Tämä kirkkaus ei vain korosta pyhien lukujen merkitystä, vaan myös ehdottaa jumalallista yhteyttä, joka ylittää työn.
Tästä maalauksesta peräisin oleva ilmapiiri kutsuu mietiskelyä ja meditaatiota. Tausta on tuskin hahmoteltu, mikä antaa katsojan huomion siirtyä heti keskuspaikalle, ylläpitäen siten edustettua hetken emotionaalista voimakkuutta. Tapa, jolla Rafael mallii hahmot - chiaroscuro -mestarillisella käytöllä - antaa muodolleen kolmiulotteisen luonteen, sen tekniikan erottuvan piirteen, joka herättää visuaalisen kokemuksen sallimalla hahmojen näyttävät melkein elävän.
Tämän renessanssin kaanonin alkuperä ja konteksti ovat äärimmäisen merkitystä. Rafael oli tällä uransa aikana alkanut konsolidoida yhtenä suurista mestarit hänen aikansa. Leonardo da Vinci -tekniikan ja Michelangelon armon vaikuttamana Rafael onnistuu yhdistämään nämä vaikutteet henkilökohtaiseen tyyliin, joka on sekä emotionaalisesti resonoiva että esteettisesti ylevä.
Vaikka teos ei välttämättä tunne yhtä hyvin kuin jotkut sen muista kuuluisammista kappaleista, kuten "Ateenan koulu" tai tunnetuin madonnas ", Neitsyt ja lapsi San Juan Bautista ja San Nicolás de Bari" erottuvat " sen luontaisesta Serena -ihmisyydestä ja kauneudesta. Se on todistus Rafaelin kyvystä ilmaista jumalallinen ihmisen kautta ja kehottaa katsojaa löytämään tässä esityksessä yhteyden pyhään, joka ylittää itse maalauksen rajat. Siten siitä tulee renessanssin loiston vertailukohta, jossa tekniikka ja hengellisyys liittyvät täydelliseen tanssiin, joka jatkaa taiteen ystävien valloittamista tähän päivään saakka.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.