Kuvaus
Joshua Reynoldsin maalaus "Miss Price" (1770) on symbolinen teos, joka ilmentää 1800 -luvun Ison -Britannian muotokuvan ominaisuuksia heijastaen samalla taiteilijan teknistä kykyä ja innovatiivista lähestymistapaa, joka on yksi aikansa näkyvimmistä. Joshua Reynolds, joka tunnetaan muotokuvistaan aristokratiasta ja aikansa näkyvistä hahmoista, harjoituksista tässä teoksessa koostumuksen, värin ja valon mestarillinen hallinta, joka luo muotokuvan, joka ei vain kuvaa mallin ulkonäköä, vaan myös hahmosi ja hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja sinun hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja myös hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja myös hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja myös sinun hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja myös sinun hahmosi, myös hahmosi ja hahmosi ja hahmosi, myös hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja myös hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja hahmosi ja hahmosi. läsnäolo.
Tässä maalauksessa Reynolds esittelee seisovan nuoren naisen, joka on pukeutunut selkeän sävyn tyylikkääseen mekkoon, joka muistuttaa tuolloin aatelisen muotia. Värivalinta on merkittävä; Pukeutta pehmeillä sävyillä täydentää harmoninen tausta, joka, vaikka se ei ole ylivoimainen, rikastuttaa keskushahmoa. Tämä hienovarainen värinkäsittely on ominainen Reynoldsin yritys, joka käytti usein herkkiä meloja saadakseen rauhallisuuden ja tyylikkyyden tunteen. Kankaan löysien harjaharjojen tekniikka lisää muotokuvaan elinvoimaa.
Naisen asema välittää luonnollisuutta ja armoa. Nuori nainen, jolla on pieni vartalo vasemmalle ja käsi poseeraa lonkkaansa varovasti, ei vain luottamusta, vaan myös herkkua kantaessaan. Hänen kasvonsa, joka on valaistu imartelevalla tavalla, osoittavat sekä energisen että rauhallisen kasvun, joka antaa katsojan emotionaalisesti yhteyden siihen. Tämä kyky kaapata kuvattujen persoonallisuus on yksi avaimista Reynoldsin menestykseen muotokuvana.
Yksi näkyvimmistä koostumuselementeistä on tapa, jolla Reynolds tasapainottaa hahmon taustaelementeillä. Lady Pricein takana nähdään eteerinen maisema, joka viittaa selkeään taivaan ja mahdollisesti puistoon tai puutarhaan. Tämä tausta, kaukana näkyvyyden varastamisesta keskushahmoon, toimii kehyksenä, joka korostaa sen kauneutta ja vaatteita. Kohtauksen kylvyn valo auttaa myös ohjaamaan katsojan katseita kohti nuoren naisen kasvoja ja vartaloa pitäen huomiota hänessä koko työn ajan.
Reynolds oli aikansa muotokuvan edelläkävijänä edustaa malliensa sosiaalisen aseman lisäksi myös hänen yksilöllisyyttään ja henkilökohtaisia vivahteita. Tässä maalauksessa "Lady Price" tulee naisten hienostumisen ja koulutuksen symboli Ison -Britannian korkeassa yhteiskunnassa, mikä korostaa heidän rooliaan 1800 -luvun kulttuurissa. Reynolds onnistuu luomaan muotokuviinsa, jossa jokainen luku näyttää heräävän elävän ja kertomaan oman historiansa, on ehkä yksi syy siihen, miksi hänen työnsä on kestänyt vuosisatojen ajan.
Lyhyesti sanottuna "neiti Price" on teos, joka ei vain juhli aikansa estetiikkaa ja tyylikkyyttä, vaan heijastaa myös Joshua Reynoldsin hallintaa ihmisen edustuksessa. Jokainen harjahisto, kukin värivalinta ja kukin aiheuttama asento yhdistetään muotokuvaksi, joka herättää edelleen ihailua ja analysointia. Tämä teos lisää Ison -Britannian muotokuvan rikkaan perinteen ja vahvistaa Reynoldsin paikan yhtenä suurimmista mestarit hänen aikansa taiteesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.