Kuvaus
Henri Matisse, yksi modernin taiteen jättiläisistä, on kudonnut nimensä taidehistorian kuvakudokseen rohkealla värikäytöllä ja innovatiivisilla muodoillaan. Hänen teoksensa "Mlle Matisse skotlantilaisessa ruudullinen takki" vuodesta 1918, 44x60 cm: n maalaus, kaappaa taiteilijan vitalistisen ja värikkään tyylin tietyn olemuksen, jossa yhdistyvät koostumuksen yksinkertaisuus emotionaaliseen monimutkaisuuteen. Tässä kappaleessa Matisse kuvaa tyttärensä Marguerite -sovellusta lisäämällä kerroksen läheisyyttä ja vaikuttavuutta työhön.
Tarkasteltaessa maalia, tarkkailemme tuolissa istuvaa naarashahmoa, käärittynä skotlantilaiseen tartaanitakkiin, joka antaa kappaleelle nimen. Takkukuvio geometrisillä maalauksilla on merkittävästi kontrastia tasaisimmalla taustalla, jossa pehmeät ja tasaiset värilliset siveltimet eivät kilpaile mekon voimakkuuden kanssa. Tämä kontrastipeli on erottuva Matisse -sinetti, joka tässä saavuttaa visuaalisen harmonian vastakkaisten elementtien tasapainon kautta.
Tartaanitakin valinta ei ole triviaali; Sen linjat ja värit rikkoutuvat kukka- ja löysien mekkojen perinteiden kanssa, jotka yleensä liittyvät ajankohtaisiin muotokuviin, jolloin hahmolle on nykyaikainen ja hienostunut ilma. Margueriten kasvot, vaikka ne on hahmoteltu herkillä iskuilla, ylläpitää seesteisyyttä, joka näyttää ylittävän ajan ja tilan. Erityisesti hänen silmänsä on maalattu sellaisella huolellisuudella, että ne vangitsevat introspektiivisen syvyyden, mikä viittaa rikkaaseen ja mietiskelevään sisäiseen maailmaan.
Matisse oli a mestari Värin käytössä tunteiden ja sensaatioiden lähettämiseen. "Mlle Matisse skotlantilaisessa ruudullinen takki", turkin ruskeat ja vihreät sävyt ovat hienovaraisesti vaalean taustan kanssa, jolloin kuvio erottuu ilman selkeää. Tämä värin käyttö tarjoaa myös lämmön ja läheisyyden ilmapiirin, kutsuen katsojan läheiseen kokemukseen maalin aiheesta.
Työn koostumus on yhtä merkittävä. Matissella, johon usein vaikuttaa itämaisen taiteen yksinkertaisuus ja selkeys, on kuva -elementit siten, että luku sijaitsee keskustassa, hallitsee kuvatilaa ylittämättä katsojaa. Tämä keskitetty lähestymistapa korostaa aiheen merkitystä, kun taas maalin reunoilla ei ole suhteellisen puutteellisia yksityiskohtia, mikä ohjaa kaiken huomion Margueriittiin.
Tämän kappaleen kautta Matisse tutkii paitsi visuaalista muotokuvaa, myös identiteetin ja perhesuhteen kertomusta. Margueriten hiljainen, mutta tunkeutuva ilme viittaa syvään yhteyteen, tiettyyn ehtoolliseen taiteilijan ja hänen tyttärensä välillä. Tämän tyyppinen läheinen esitys on symbolinen Matissen teoksesta, joka pyrki usein vangitsemaan malliensa fyysisen ulkonäön lisäksi myös hänen henkisen olemuksensa.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan taiteen yhteydessä "Mlle Matisse skotlantilaisessa ruudussa" on sijoitettu täydellisenä esimerkkinä Matissen ainutlaatuisesta lähestymistavasta muotokuvaan ja väriin. Laskematta ylimääräisiä tai koristeita taiteilija saavuttaa sekä tarkka että runollinen teos. Se on huomattava todistus siitä, kuinka Matisse voisi yhdistää arjen ylevään muuttaen tyttärensä elämän yksinkertaisen hetken ajattomaksi mestariteokseksi.
Tämän maalauksen avulla tarkkailemme Matissen hallintaa paitsi maalarina, myös visuaalisena kertojana, joka jokaisella rivillä ja jokaisella värivalinnalla kutsuu meitä jakamaan intiimi ja universaali hetki. Viime kädessä "Mlle Matisse skotlantilaisessa ruudussa" on itse elämän juhla, joka on kuvattu huolellisesti ja omistautumisella, jota vain isä ja taiteilija, kuten Henri Matisse, voisivat tarjota.