Kuvaus
Henri Matisse, yksi 2000 -luvun taiteen kiistattomista neroista, tarjoaa meille luomuksensa "Melle Matisse Skotlannin ruudussa" (1918, 46x60 cm) teos, joka vangitsee täydellisesti sen asiantuntemuksen ja taiteellisen näkökyvyn. Tämä maalaus, intiimi ja henkilökohtainen esitys, erottuu ainutlaatuisena esimerkkinä taiteilijan laajan tuotannon muotokuvasta.
Sävellyksen keskellä löydämme taiteilijan tytär Marguerite Matisse, joka on kääritty skotlantilaiseen häpeään, joka antaa teoksen otsikon. Skotlannin pukujen käyttö ei ole vain tyylillinen mielivalta, vaan se lisää muotokuvaan kulttuurisen ulottuvuuden, yhdistämällä keskushahmo rikkaaseen tekstiiliin ja kromaattiseen perinteeseen. Tämän tiettyjen painatusten valinta, joka tunnetaan kirkkaista väreistään ja sen monimutkaisista viivakuvioistaan, viittaa Matissen kiinnostukseen tutkia kohteen ja tekstiilien välistä suhdetta, joka on hänen työssään toistuva elementti.
Margueriitin hahmo ilmenee rauhallisuuden ja itsetutkimuksen kanssa, joka ei heijasta maalarin kykyä vangita hänen malliensa olemusta, vaan myös isän ja tyttären välisen yhteyden läheisyyttä. Margueriten kasvot, rauhallinen ja levossa, syntyy seesteisyyttä, kun taas hänen kätensä, herkästi lepäävät jaloillaan, esittävät hiljaisen eroamisen ja pohdinnan asennon.
Värin suhteen Matisse näyttää fauvismin ominaisalueen, vaikka tässä työssä sen paletti näyttää olevan enemmän verrattuna muihin rehellisempiin teoksiin. Taustan lämpimät ja kauheat sävyt, jotka ovat ristiriidassa Skotlannin ruudun elinvoimaisten tulostettujen kanssa. Tämä kontrasti ohjaa ja ylläpitää katsojan huomion keskushahmossa ilman koostumusta.
Lisäksi yksinkertainen ja melkein monocolor -tausta korostaa Skotlannin ruudun ja Margueriten näkyvyyttä. Taustan yksinkertaisuus voidaan tulkita näytteeksi Matissen trendistä kohti muodollista yksinkertaistamista, jossa jokainen elementti on huolellisesti tasapainotettu pääaihetta korostamiseksi.
Maalaus on myös huomattavaa sen mediataloudelle ja linjojensa puhtaudelle. Matisse soveltaa turvallista ja suoraa harjahaivaa, välttäen liiallisia tarpeettomia yksityiskohtia ja keskittyen koostumuksen perustavanlaatuiseen ilmaisuun ja rakenteeseen. Tämä tekninen raittius antaa emotionaalisen vilpittömyyden syntyä työstä, mikä herättää rauhallisuuden ja pohdinnan tunteen.
"Mlle Matisse skotlantilaisessa ruudussa" resonoi Matisse -tyylistä kehitystä, jossa näemme hänen fauvista -ajanjaksonsa lähentymisen ja hänen progressiivisen taipumuksensa kohti värin ja linjan yksinkertaistamista ja ilmeistä käyttöä. Se edustaa myös hetken siirtymävaiheessa taiteilijan elämässä ja urassa, kun se luodaan ensimmäisen maailmansodan lopussa, aika, joka on täynnä syvällisiä muutoksia ja mukautuksia sekä henkilökohtaisella että taiteellisella alueella.
Lyhyesti sanottuna, tämä muotokuva ei vain juhli Matissen teknistä hallintaa, vaan myös hänen kykyään kommunikoida intiimi ja hiljainen tunne. "Mlle Matisse Skotlannin ruudussa" on ajaton todistus taiteilijan ja hänen tyttärensä välisestä yhteydestä, joka on kapseloitu täydelliseen väri-, muodon ja tunteen harmoniaan.