Kuvaus
Jacques -louis Davidin, joka on yksi taiteilijan varhaisista teoksista, maalaus "Mademoiselle Guimard - 1773" on pystytetty lahjakkuuden todistukseksi ja sen näkemyksenä siitä, josta myöhemmin tulee uusklassismin edeltäjä. Tässä työssä David kuvaa kuuluisaa tanssijaa ja näyttelijä Marie-Madeleine Guimardia, joka voitti tunnettavuuden ajan vaiheissa. Maalaus ei vain heijasta taiteilijan teknistä kykyä, vaan myös vangitsee kulttuurisen hetken olemuksen 1800 -luvun Ranskassa.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapainonsa ja selkeän rakenteensa suhteen. Guimard, joka on esitetty seisomassa eleessä, joka herättää sekä armoa että dynaamista, sijaitsee kankaan keskellä kiinnittäen katsojan huomion. Hänen asento, joka muistaa klassisen antiikin mustien hahmon, on täysin linjassa Daavidin nousevan uusklassisen tyylin kanssa. Taiteilija, kun päätti edustaa Guimardia rauhallisella ja autoritaarisella ilmaisulla, näyttää kunnioittavan hänen luonnettaan ja asemaansa taidemaailmassa.
Värin käyttö tässä maalissa on merkittävä. David käyttää rikas ja todistettu paletti, joka vaihtelee Guimardin ihon lämpimistä sävyistä ja taustan tummista vivahteista. Valo virtaa hahmonsa valaiseen asuunsa eleganssilla, kun taas hienovaraiset varjot lisäävät syvyyttä ja äänenvoimakkuutta muotoonsa. Hänen pukeutumisensa herkkyydestä, joka on koristeltu hienoilla yksityiskohdilla, tulee symboli hänen asemastaan ja yhteydestään balettin taiteeseen. David yhdistää mestarillisesti ihmishahmon esityksen draaman ja monumentalian tunteeseen, joka on uusklassisen tyylin symbolinen.
Klassisten elementtien läsnäolo erottuu myös työstä. Guimard, kun Dance Muse on Terpsícore, yhdistää maalin laajempaan taiteelliseen perinteeseen. Tämä valinta ei heijasta vain Daavidin arvostusta klassisesta antiikista, vaan korostaa myös baletin kulttuurista merkitystä ja naisten roolia taiteessa 1800 -luvun lopulla. Muuttamalla Guimardin museoksi, David ei vain juhlii yksittäistä taiteilijaa, vaan myös nostaa tanssia taiteen hierarkiassa sijoittamalla hänen viereen maalauksen ja veistoksen viereen.
Daavidin uran yhteydessä "Mademoiselle Guimard" edustaa siltaa hänen akateemisen koulutuksensa ja hänen siirtymisensä välillä innovatiivisempaan lähestymistapaan historiallisten ja mytologisten hahmojen muotokuvassa ja esittämisessä. Ennen kuin saavuttaa maailmankuulun teoksilla, kuten "Horacios -vala" ja "Sokratesin kuolema", tämä intiimi ja henkilökohtainen muotokuva osoittaa hallinnan sekä ihmishahmon että sen psykologisen luonteen esittämisessä.
Teos kutsuu sinut myös pohtimaan taiteilijan roolia aikansa yhteiskunnassa. Tämän muotokuvan kautta David ei vain kuolemattomana Guimard, vaan herättää myös kysymyksen siitä, kuinka naishahmo havaitaan muutosmaailmassa. Taiteilija antaa edustaessaan Guimardille voiman ja arvokkuuden, joka ylittää hänen aikansa ja toistaa naisten roolin monimutkaisuudet taiteessa ja kulttuurissa.
Siten "Mademoiselle Guimard - 1773" ei ole vain muotokuva; Se on ikkuna kerrallaan, jolloin tanssi, teatteri ja maalaus lähentyivät, haastamalla normit ja naisten roolin määritteleminen taiteessa. David vangitsee kekseliäisyytensä ja taitonsa tämän hetken teoksessa, joka jatkaa voimakkaasti resonointia ja kehottaa nykyaikaisia katsojia arvostamaan taiteilijan perintöä ja hänen kankaastaan peräisin olevan viestin syvyyttä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.