Kuvaus
Claude Monetin, vuonna 1926 maalattu teos "nenufares - vihreä heijastus (vasen puoli)", on ylevä esimerkki tämän ura -tyylistä, joka on ominaista tämän uralle mestari. Tämä maalaus, joka on osa kuuluisaa NeedUfares -sarjaa, jonka Monet kehitti koko elämänsä ajan, kapseloi hänen omistautumisensa valon, värin ja luonnon tutkimiseen uransa erityisen intiimissä ja henkilökohtaisessa hetkessä.
Ensi silmäyksellä teoksen koostumus on nivelletty rikkaaseen verhoiltaan, jossa on intensiivistä vihreää ja pehmeää kosketusta sinisestä, ominaisesta ilmiöstä veden pinnan esittämisessä, jossa luonnolliset refleksit sulaavat, joilla on visuaalinen havainto melkein avaruuteen abstrakti. Monet siirtyy pois kirjaimellisesta esityksestä, jolloin värien ja muotojen fuusio voi tulla aistinvaraiseksi kokemukseksi. Herkän iskun kautta taiteilija kääntää paitsi veden yli suodattavan valon, myös ilmakehän vivahteet, jotka yhdistävät ulkona sisäisen tunteen.
Löysä harjatekniikka ja värikerrosten superpositio luovat aktiivisen pinnan, joka kiehtoo ja antaa katsojalle upottaa ympäristön. Valolla on keskeinen rooli, joka heijastuu vedessä luminesenssilla, joka näyttää värähtelevän, mikä johtaa ajatukseen, että maalaus on sekä maiseman esitys että sille meditaatio. Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa; Intensiivinen vihreä hallitsee, tunnistaen paletin, joka herättää rauhan ja rauhallisuuden tunteen, kun taas siniset ja lila -hienovaraiset virtaukset virtaavat keskeyttäen sen, mikä voisi olla yksitoikkoinen massa.
On mielenkiintoista korostaa, että tässä työssä Monet ei sisällä ihmisiä tai eläimiä, mikä korostaa hänen aikomustaan ohjata katsojan huomion ympäröivään maailmaan. Hahmojen puuttuminen korostaa eristystä ja mietiskelyä, joka kutsuu syvemmän yhteyden tarkkailijan ja maiseman välillä. Tämä lähestymistapa heijastaa hakuaan visuaalisen kokemuksen sieppaamiseksi puhtaimmassa tilassaan, jossa todellinen aihe on valon ja ympäristön vuorovaikutus.
"Neenufares - vihreä heijastus (vasen puoli)" kautta "Monetin huolet luonteesta suhteessa aikaan, muutokseen ja pysyvyyteen ilmenevät. Teos suoritettiin hänen elämänsä vaiheessa, kun Monetin visio leimasi sairaus ja hauraus, mikä ehkä vaikutti hänen lähestymistavaansa taiteelliseen luomiseen. Tässä mielessä vilkkaiden värien vahvistaminen pehmeiden varjojen vivahteita vastaan voitaisiin tulkita kunnianosoituksena luonnollisen kauneuden lyhytaikaiselle identiteettille.
Lopuksi, tämä pala on linjassa sen aikakavereidensa samanlaisten teosten kanssa impressionismissa, mutta se erottuu myös sen taipumuksesta abstraktioon. Monet, jota voidaan pitää modernin taiteen edeltäjänä, tässä maalauksessa osoitti kykynsä ylittää aikansa yleissopimukset, kuten hän oli tehnyt aiemmissa teoksissa, kuten "vaikutelma, nouseva aurinko", jossa termi syntyy "impressionismi ".
Yhteenvetona voidaan todeta, että "neenufares - vihreä heijastus (vasen puoli)" on enemmän kuin yksinkertainen luonnon esitys; Se on mietiskelevä ja aistinvarainen kokemus, joka paljastaa Monetin hallinnan värin ja koostumuksen aloilla. Se on teos, joka kehottaa katsojaa eksymään heijastukseen, paljastaen vesimaiseman kauneuden lisäksi myös sen luojan sisäisen maailman syvyyden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.