Ne, jotka eivät voi - 1799


Koko (cm): 50x75
Hinta:
Myyntihinta£196 GBP

Kuvaus

Francisco Goyan "ne, jotka eivät osaa", päivätty vuonna 1799, on selkeä esimerkki Aragonilaisen maalarin innovatiivisesta lähestymistavasta ihmisen tilan vangitsemiseen. Siinä Goya ilmaisee sosiaalisen huolensa ja hänen aikansa viranomaisten ja instituutioiden syvän kritiikin. Aihe, joka vallitsee monissa hänen teoksissaan. Koostumus keskittyy joukkoon ihmisiä, jotka vaikuttavat mahdottomilta, mikä herättää impotenssin ja kärsimyksen tunteen. Goya esittelee tämän maalauksen kautta visuaalisen kommentin yksilöiden syrjäytymisestä, jotka eivät voi integroitua yhteiskuntaan joko heidän fyysisen, sosiaalisen tai henkisen tilansa vuoksi.

Visuaalisesti työ erotetaan sen värin ja valon käytöstä. Hallitsevat äänet ovat harmaita ja kauhistuttavia, jotka edistävät melankolian ja aution ilmapiiriä. Goya käyttää kontrastia hämärän valaistuksen ja syvien varjojen välillä, mikä viittaa hahmojen sisäiseen konfliktiin, jotka vaikuttavat loukkuun omiin rajoituksiinsa. Tämä Chiaroscuron käyttö on tekniikka, jonka Goya on täydennettynä koko uransa ajan luomalla jännityksen, joka resonoi emotionaalisesti katsojan kanssa.

Hahmot, vaikka ne eivät eroa tiettyyn individualismiin, edustavat ihmiskunnan eri näkökohtia haavoittuvuuden tilassa. Tapa, jolla he ovat halukkaita, melkein kasautuneita ja asemilla, jotka viittaavat epätoivoon tai antautumiseen, projisoivat vahvan viestin inhimillisestä ja niille, joita pidetään "muina" yhteiskunnassa. Tässä mielessä Goya etenee aikansa tutkimalla ihmisen kärsimyksen psykologiaa tavalla, jonka myöhemmät taiteelliset liikkeet, kuten ekspressionismi, löytävät uudelleen.

Vaikka tämä maalaus ei ole yksi Goyan tunnetuimmista, sen merkitys on kiistaton. Se on osa ajanjaksoa, jolloin taiteilija siirtyy pois mytologisista ja klassisista teemoista, jotka olivat siihen asti hallinneet espanjalaista maalausta, saapuessaan sosiaaliseen ja nykyaikaiseen. Goyasta tulee paitsi aikansa kroonikko, myös niiden puolustaja, jolla ei ole ääntä, mikä tekee "niistä, jotka eivät voi" sosiaalisen kritiikin edeltämistä, jotka ilmenevät hänen myöhemmissä teoksissaan, etenkin hänen "mustissa maalauksissa".

Tämä kuva samoin kuin muut sen ohjelmistosta heijastaa Goyan syvää kiinnostusta ihmisen olosuhteisiin, hulluuteen ja kärsimykseen, joten se voi liittyä sen kaiverrusarjaan "Los Caprichos", jossa tutkitaan Espanjan yhteiskunnan heikkouksia ja pahoja. "Niiden, jotka eivät voi" kautta, Goya luo yhteyden taiteen ja sosiaalisen todellisuuden välillä, haastavat käsitykset ja ymmärryksen siitä, mitä ihminen tarkoittaa puutteiden ja syrjäytymisen yhteydessä.

Yhteenvetona voidaan todeta, että "ne, jotka eivät osaa", ovat todistus Franciscon Goyan neroudesta ihmisen tilan akuuttina tarkkailijana. Sen koostumus, värin käyttö ja haavoittuvuuden esitys ilmentävät sen kykyä kommunikoida ahdistuksen ja toivottomuuden tehokkaasti. Goya ei vain osoita teknistä hallintaa, vaan herättää myös syviä kysymyksiä kuulumisen ja arvokkuuden tunteesta yhteiskunnassa, joka usein päättää sivuuttaa eniten heikommassa asemassa olevia. Tämä teos ei ole vain radikaali pala aikansa yhteydessä, vaan myös voimakas perintö, joka resonoi edelleen nykytaiteessa ja herkkyydessä.

KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.

Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.

Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.

Äskettäin katsottu