Kuvaus
Pavel Filonov, yksi 1900 -luvun venäläisen taiteen arvoituksellisimmista ja kiehtovimmista hahmoista, erotetaan sen ainutlaatuisella tekniikalla ja sen teoreettisella lähestymistavalla "analyyttiseen realismiin". Hänen maalauksensa "ne, joilla ei ole mitään menetettävää" vuodesta 1912, on kaunopuheinen ja häiritsevä todistus hänen kyvystään tulkita sosiaalisia ja inhimillisiä huolenaiheita monimutkaisen ja usein pimeän prisman kautta.
Tarkkaillessaan "niiden, joilla ei ole mitään menetettävää" koostumusta, tuntuu heti, että se on mukana tiheässä visuaalisessa verkossa, jossa linjat ja muodot näyttävät syntyvän ja jakautuvan jatkuvaan metamorfoosiin. Filonov ei noudata tavanomaista näkökulmaa; Hänen työlleen on ominaista rakenne, joka näyttää melkein murtuneelta, täynnä hahmoja, jotka ilmenevät ja liukenevat tunteiden ja eleiden myrskyyn.
Värin käyttö tässä työssä on toinen merkittävä näkökohta, joka ansaitsee huomion. Filonov käyttää rajoitettua palettia, jota hallitsevat tummat ja kauheat äänet, jotka toisinaan keskeyttävät valkoisen ja sinisen kosketukset, jotka korostavat syvyyden ja epätoivon tunnetta. Tämä kromaattinen valinta vahvistaa työkysymystä: autio ja taistelu niille, jotka yhteiskunta on hylännyt, joilla ei todellakaan ole mitään menetettävää.
Hahmojen läsnäolo, vaikka niitä ei ole määritelty tavanomaisesti, on tuntuva. Pinnat ja rungot, vääristyneet ja päällekkäiset, viittaavat lukuisiin olentoihin, jotka yhdistävät eräänlaisessa kollektiivisessa hirviössä. Nämä luvut näyttävät nousevan määrittelemättömästä taustasta, mikä ehkä edustaa sekä proletariaatin nimettömiä massaja että yksilöllistä vieraantumista nopeaan sosiaalisiin muutosten aikaan.
Filonov kannatti "analyyttisen realismin manifestossaan" maailman yksityiskohtaista ymmärrystä ja hajoamista, lähestymistapaa, joka heijastuu selvästi tässä työssä. Jokainen yksityiskohta, jokainen rivi myötävaikuttaa visuaalisen kertomuksen rakentamiseen, joka, vaikka se on hajanainen, puhuu tuskallisesta ja yhtenäisestä kokonaisuudesta kärsimyksestä ja vastarinnasta.
Verrattuna aikalaisiinsa Filonov poikkeaa tuolloin vallitsevista kubismin ja futurismista. Hänen työssään ei keskity nopeuden tai alueellisen pirstoutumisen esittämiseen futuristisesti tai kuutioiden ja suunnitelmien muodon hajoamiseen. Pikemminkin hänen taiteensa näyttää etsivän perusteellisempaa ja orgaanista totuutta, piilotetun todellisuuden, joka voidaan paljastaa vain perusteellisella ja introspektiivisella leikkauksella.
Filonovin työn yhteydessä "ne, joilla ei ole mitään menetettävää", on erityinen paikka ihmisen tilan raa'ana ja rehellisenä esityksenä sen haavoittuvimmalla puolella. Se on jatkuva haaste katsojalle, pakottaen hänet kohtaamaan paitsi kuvan pinnan, myös sen edustamien tunteiden ja sosiaalisten todellisuuksien syvyydet.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä maalaus ei ole vain Filonovin teknisen ja käsitteellisen nerouden osoitus, vaan myös sydäntäsärkevä ikkuna kohti niiden niiden sieluja, joilla ei todellakaan ole mitään menetettävää. Teos kapseloi epävarmuuden ja kärsimyksen leimaavan aikakauden hengen, ja se resonoi edelleen voimakkaana visuaalisena julistuksena ihmisen taistelusta ja vastarinnasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.