Kuvaus
Vuoden 1862 Nathaniel Hawthorne "Nathaniel Hawthorne", tunnetun taiteilijan Emanuel Leutzen teos, on symbolinen esitys, joka vangitsee maineikkaan amerikkalaisen kirjailijan olemuksen tilanteessa, joka ylittää pelkästään muotokuvan päästäkseen luonteen emotionaaliseen ja älylliseen alueeseen. Leutze, joka tunnetaan mestarillisesta romantiikan hallinnastaan ja intohimoisesta edustajastaan Yhdysvaltain historiasta, käyttää tässä teoksessa sävellystä, joka määrittelee sen tasapaino ja sen kyky herättää syvää mietiskelyn tunnetta.
Tässä maalauksessa Nathaniel Hawthorne istuu ympäristössä, joka viittaa yhdeksästoista vuosisadan New Englandin vaikutuksiin. Taiteilija käyttää tummaa ja läpinäkymätöntä taustaa, joka toimii vastapainona kirjailijan valaistulle hahmolle, joka on heijastustilassa. Hawthorneen vaikuttava valo ei vain korosta sen kasvojen ominaisuuksia ja sen erottuvia kihareita hiuksia, vaan antaa myös melkein mystisen auran, mikä viittaa heidän teoksiinsa syövien ideoiden painoa. Tämä selkeyden ja varjon käyttö on erottuva leutze -resurssi, joka korostaa sen hallintaa luminesenssin manipuloinnissa houkutellakseen katsojan huomion keskeiseen aiheeseen.
Leutzen valitsema värillinen paletti vaihtelee tummanruskeasta ja vihreästä, joka on sammutettu Hawthornen mekosta löytyviin lämpimämpiin sävyihin. Näiden värien valinta, enemmän kuin pelkästään koristeellinen, vahvistaa itsetutkimuksen ja painovoiman ilmakehää. Kontrasti synkkän taustan ja tekijän loistavan hahmon välillä resonoi Hawthornen kirjallisen teoksen taustalla, jota usein leimaa ihmisen tilan moraalisten ja psykologisten monimutkaisuuksien tutkimalla.
Hawthorne, amerikkalaisen romantiikan edelläkävijä, kuvataan syvästi ajattelun tekossa, joka ilmentää kirjailijan luontaista taistelua, joka pyrkii ymmärtämään sekä ihmisluonnon että hänen paikkansa maailmassa. Huomio hänen asunsa yksityiskohtiin, joka sisältää tumman takin ja solmion, joka sopii ajan muotiin, vahvistaa hänen asemaansa arvostettuna älykkänä. Huomaavainen ja jotain melankolista asemaa, jossa löydetään
Emanuel Leutze, jonka tunnetuin teos "Washington Crossing the Delaware", vangitsee hetken Yhdysvaltain historian hetken, osoittaa "Nathaniel Hawthornen" kykynsä antaa muotokuvansa merkityksestä, joka ei ole yksinkertainen tunnustaminen. Kahden maailman, eurooppalaisen ja amerikkalaisen välillä asunut Leutze tiesi kuinka sisällyttää eurooppalaisen romantiikan vaikutteet, mutta soveltaen niitä syvästi amerikkalaisiin kysymyksiin ja lukuihin.
Maalauksesta tulee visuaalisen muotokuvan lisäksi tutkimus kertomuksesta, jota Hawthorne viljelee romaaneissaan ja tarinoissaan, jotka käsittelevät moraalisiin dilemmiin upotettujen hahmojen introspektiiviseen näkemykseen sekä syyllisyyden ja synnin tutkimiseen. Tämä henkilökohtaisen haun tunne heijastuu Hawthornen harkittuun ilmaisuun, joka kutsuu katsojaa luomaan vuoropuhelun paitsi tekijän hahmon, myös hänen kirjallisen teoksensa kanssa, joka on edelleen tutkimuksen lähde ja inspiraatio päiville.
Emanuel Leutze "Nathaniel Hawthorne" on lyhyesti sanottuna todistus muotokuvan voimasta taidehistoriassa, liittymällä hänen aiheensa kirjalliseen perintöön, jolla on sen luojan kuvallinen kyky ja emotionaalinen herkkyys, mikä tekee siitä asiakirjan, joka on merkittävä sekä maailmassa maailmassa Taide ja amerikkalaisessa kirjallisuudessa. Tämän työn kautta Leutze ei vain esitä uskollista ihmisen muotokuvaa, vaan tarjoaa myös visuaalista meditaatiota kirjallisen realismin edeltäjän elämästä ja työstä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.