Kuvaus
John William Waterhouse, joka on luotu vuonna 1877, teos "napolilainen pellavakierre", on kiehtova esitys, joka heijastaa brittiläisen maalarin teknistä kykyä ja syvää esteettistä herkkyyttä, joka tunnetaan hänen hallinnastaan naishahmonsa ja upotuksensa sieppauksessa mytologisissa ja päivittäisissä elämässä. Waterhouse oli näkyvä hahmo pre -rafaeliittiliikkeestä, jolle oli ominaista keskittyminen luonnonkauneuteen, eläviin väreihin ja klassikon romanttiseen esitykseen.
Tässä kankaalla keskeinen lähestymistapa on nuoressa naisessa, joka istuu ja työskentelee liinavaatteiden käsittelyssä. Kohtaus kehittyy sisätilojen sisällä, joka näyttää olevan valaistu pehmeästi ja vaippaavaksi. Koostumus on järjestetty kehruukuvan ympärille, joka on maalauksen keskipiste. Sen rento, mutta keskittynyt asento tarjoaa rauhallisuuden ja omistautumisen tunteen työhön. Hänen hahmonsa linjat, jotka ovat tyylikkäästi verhottu selkeään mekkoon, ovat ristiriidassa taustan tummimpien sävyjen kanssa korostaen hänen läsnäoloaan.
Värin käyttö on erityisen merkittävä. Waterhouse käyttää lämpimää ja rikas palettia, joka korostaa nuoren naisen hiusten vivahteita ja hänen vaatteidensa yksityiskohtia, kaikki käärittynä valoon, joka näyttää suodattavan itse ajan kuitujen läpi. Maa- ja kultaiset sävyt viittaavat läheiseen yhteyteen luontoon, kun taas valojen ja varjojen leikki tarjoaa syvyyden ja äänenvoimakkuuden kuvalle. Näiden elementtien kautta taiteilija onnistuu luomaan ilmapiirin, joka herättää kodin lämpöä ja manuaalista työtä, joka oli tuolloin kaksi arkielämän perustavaa näkökohtaa.
Spinner, joka esiintyy melkein eteerisessä ulkonäössä, sisältää symbolisen tarinan, joka ylittää pelkän kehruun. Nuoren naisen kuvassa voit havaita naisellisuuden ja luovuuden symbolismin, joka perinteisesti liittyy kulttuurin naishahmoon. Waterhouse, kuten monet hänen aikakautensa, tunsivat kiehtovan naisten ihanteen edustusta luojana ja tukemana, mikä heijastaa sekä kauneutta että ahkeruutta.
Tyylinsä kautta Waterhouse onnistuu yhdistämään akateemisen tekniikan pre -rafaeliitti -herkkyydellä, joka antaa hänelle mahdollisuuden tutkia ihmiskunnan ja sen ympäristön välistä suhdetta. Huomio yksityiskohtiin, joka ilmenee pukeutumisen kankaan, saman putoamisen ja nuoren naisen mietiskelevän ilmaisun, merkitsee kolmen ulottuvuuden tunteen, joka voisi kilpailla hänen tiukimmalla realismillaan aika.
"Napolilainen liinavaatteen kehrä" voidaan pitää manuaalisen työn juhlana, oodia naisille, joilla on usein näkymättömiä ratkaisevassa roolissa yhteiskunnassa. Teos ylittää ajallisen kontekstinsa tarjoamalla ajattoman pohdinnan omistautumisesta ja kauneudesta jokapäiväisessä työssä. Tämä kaksoislähestymistapa, sekä naisellisuuden korottamisessa että teknisessä hallinnassa, sijoittaa vesihuoneen joukkojen keskuudessa mestarit 1800 -luvun länsimaisesta taiteesta.
Vaikka tämä työ ei kuitenkaan välttämättä tunneta yhtä hyvin kuin muut sen myyttisimmistä teoksista, kuten "Sibila" tai "Ofelia" -konsultointi, sen arvo on sen kyky kaapata olemus, joka resonoi tiukasti ajan ihanteiden kanssa. "Napolilainen liinavaatteiden kehrä" on visuaalinen etsintä, joka kutsuu katsojaa syvemmälle mietiskelyyn paitsi naishahmosta, myös taiteesta jokapäiväisen elämän kertomuksena, mikä tekee siitä merkityksellisen ja kestävän kauneuden.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.