Kuvaus
Henri Rousseaun, joka on yksi taiteilijan avainteoksista, maalaus "Näkymä Pariisin laitamille" (1896), ylevä kaksinaisuus, joka luonnehti hänen elämäänsä että hänen taiteensa. Rousseau, primitivismin itsehallinto ja ikoninen edustaja, onnistui luomaan visuaalisen maailman, joka, vaikka se on ankkuroitu nykyajan todellisuuteen, tuntuu usein eteeriseltä ja melkein unenomaiselta. Tässä työssä esitetään pastoraalinen näkymä Ranskan pääkaupungin ympäristöstä, kohtaus, joka ilmenee todellisen ja kuvitellun välisen sulautumisen kanssa, joka on tullut määrittelemään sen ainutlaatuisen tyylin.
Kun maalausta tarkkaillaan, esitetään maisema, jota hallitsee rehevä luonto, jossa voimakkaat vihreät avautuvat huomattavan yksinkertaisuuden avulla. Värivalinta on välttämätön Rousseaun olemuksen ymmärtämiseksi. Elävät vihreät ja ruskeat sävyt erottuvat koostumuksesta luomalla kontrastin vaaleansiniselle taivaalle, joka kutsuu katsojaa uppoutumaan ympäristöön, joka, vaikka joka päivä, ylittää tietyn idealisoinnin. Tämä Rousseau -lähestymistavan ominainen värivalikoima ei vain tarjoa tuoreuden ilmaa, vaan myös myötävaikuttaa kohtaamaan rauhallisen, melkein maagisen, joka läpäisee kohtauksen.
Koostumus on suunniteltu siten, että elementit jakautuvat huolellisesti, ohjaten katsojan katseen maalauksen läpi. Etualalla tuulettava virta näyttää kutsuvan ohikulkijoita jatkamaan kurssiaan, kun taas taustan kukkulat lisäävät syvyyttä, mikä viittaa laajaan maailmaan välittömän alueen ulkopuolella. Vaikka työstä puuttuu ihmishahmoja, jotka voisivat kontekstualisoida kohtauksen, tämä poissaolo vahvistaa itsetutkimuksen tunnetta. Maiseman huomion sijasta Rousseau antaa luonnon hiljaisuuden käyttää etualalla, mikä tuottaa melkein meditatiivisen ilmapiirin.
Teos on linjassa maiseman perinteiden, genren, joka kuvaa ihmisen ja sen luonnollisen ympäristön välistä suhdetta. Rousseau, muodollisesta kokemattomuudestaan huolimatta, erottuu tämän yhteyden esityksessä korostaen yksinkertaisen ja jokapäiväisen kauneutta. Hänen tyylinsä, jota jotkut aikansa kriitikot usein pitävät naiivia, poikkeaa akateemisista yleissopimuksista, joita monet hänen aikalaisistaan tarttuivat. Sen sijaan Rousseau suosii yksinkertaisuutta ja emotionaalista vilpittömyyttä teknisen monimutkaisuuden suhteen, mikä vetoaa ihmisen kokemuksen aitouteen.
Koko uransa ajan Rousseau kokenut erilaisista aiheista ja lähestymistavoista; "Pariisin laitamien näkemys" on kuitenkin edelleen todistus hänen kyvystään vangita luonnon olemus ja paikan merkitys, keskeinen huolenaihe työssään. Tämä maalaus kuvaa monin tavoin taiteilijan elämää, joka, vaikka hänet usein aliarvioitiin, onnistui luomaan visuaalisen leguajen, joka on edelleen syvästi resonoiva. Pariisin, joka on olemassa vain kiihkeänä kaupunkikeskuksena, myös luonnollisena turvapaikkana, on välttämätön vastakohta aikansa taiteellisessa keskustelussa.
Henri Rousseau tarjoaa meille "Pariisin laitamille" -näkymän kautta katsauksen, mitä tarkoittaa miettiä arjen hämmästystä ja kunnioitusta. Hänen perintönsä on kirjoitettu paitsi taiteen historiaan surrealismin ja naif -taiteen edeltäjänä, myös yksinkertaisuuden ilmaisuna, joka on vastakohtana nykyaikaisen elämän monimutkaisuuteen. Jokaisen havainnon myötä tämä työ inspiroi edelleen seuraavia sukupolvia, muistuttaen meitä luonnossa sijaitsevasta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.