Kuvaus
Camille Pissarron "Louveciennes" -teos, joka on maalattu vuonna 1870, on selkeä esimerkki taiteilijan hallitsemisesta maiseman käytöstä ikkunana kohti luonnollisen ympäristön ymmärrystä ja sen vuorovaikutusta ihmisen kanssa. Pissarro, yksi impressionismin näkyvimmistä edustajista, saavuttaa tässä maalauksessa vangitsee valon ja ilmakehän lyhytaikaisen olemuksen tietyllä hetkellä, osoittaen sen taiteellisen kehityksen kohti värin ja muodon tutkimista suuntautuvan harja- ja kromaattisen seoksen läpi
Koostumus paljastaa laajan maiseman, jossa näkymä avautuu kohti horisonttia, joka kuljettaa katsojan yksinkertaisen visuaalisen ohjelmiston ulkopuolelle. Kohtausta hallitsee laajan tasangon esitys, joka ulottuu pilvisen taivaan alla, jossa harmaat ja siniset pilvet näyttävät osoittavan välittömän sateen, ilmakehän ilmiön, jonka Pissarro tiesi kuinka aikaa. Ilmakehästä tulee konkreettinen, mikä viittaa dynaamisuuteen, joka sisältää sekä rauhallisen että ilmastonmuutoksen välittömyyden.
Värin käyttö on merkittävä tässä työssä. Pissarro käyttää palettia, joka sisältää vihreän, ruskean ja harmaan hienovaraisia variaatioita, jotka saavuttavat maiseman elinvoimaisen ja orgaanisen esityksen. Maalaus on runsaasti tekstuuria, sen lyhyet ja kulmaiset siveltimet edistävät liikkeen ja elämän tunteen kohtauspaikalle. Värikerrokset ovat päällekkäisiä, luomalla melkein kolmen ulottuvuuden vaikutuksen, joka kutsuu silmän matkustamaan kankaan jokainen nurkka. Värin valinta heijastaa myös oikeudenmukaista ilmapiiriä, epävakaa päivä, jolloin valolla ja varjolla on ratkaiseva rooli tilan havaitsemisessa.
Mielenkiintoinen asia "Näkymä Louveciennesistä" on sen edustavuus impressionismin yhteydessä, jossa valon ja ilmakehän sieppaamisesta tuli ensisijainen tavoite. Pissarro keskittyi tämän tekniikan edelläkävijäksi, joka keskittyi päivittäiseen elämään ja maaseudun skenaarioiden kauneuteen, joka on hänen teoksissaan toistuva teema. Tässä työssä ihmishahmojen puuttuminen etualalla ei vähennä maalauksen elämän tunnetta; Päinvastoin, pienten yksityiskohtien, kuten polkujen tai sadon, sisällyttäminen viittaa ihmisen piilevään läsnäoloon siinä laajassa ja luonnonmaisemassa. Tämä valinta korostaa ihmisen ja hänen ympäristönsä välistä yhteyttä korostaen harmoniaa, joka ulottuu pelkän muodollisen esityksen ulkopuolelle.
Tyylin suhteen Pissarro esitetään hänen aikansa ja paikansa rehellisenä todistajana. Tämä työ liittyy heidän aikakavereidensa sävellyksiin, jotka tutkivat myös luontoa, kuten nykyaikaisia maisemointeja ja muita impressionisteja, mukaan lukien Claude Monet ja Alfred Sisley. Vaikka Monet tutki rohkeampia ja kevyempiä variaatioita, Pissarro pyrkii ankkurointiin työnsä maa -alueelle, joka juurtuu Ranskan maaseudun todellisuuteen.
"Louveciennesistä nähty" on enemmän kuin yksinkertainen visuaalinen esitys; Se on heijastus ympäristöstä, impressionistisesta maalauksesta ja ihmisen luonteen suhteen hiljaisesta kertomuksesta. Pissarro ei tarjoa meille tämän työn kautta vain katsoa maiseman kauneutta, vaan kutsuu myös syvempää mietiskelyä yhteydestämme luonnolliseen maailmaan ja ajan kulumiseen. Teos on edelleen olennainen todistus Pissarron kyvystä kaapata ohimenevää hetkeä, joka on olennainen impressionismin ominaisuus, joka edelleen resonoi nykytaiteessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.