Kuvaus
James McNeill Whistlerin * (1880) laguunin maalaus * Vista on teos, joka kapseloi 1800 -luvun lopulla syntyneen esteettisen liikkeen olemuksen ja joka yritti korostaa visuaalista kauneutta kaikissa muissa näkökohdissa. Erityisesti tämä työ tarjoaa rauhallisen ja eteerisen näkemyksen venetsialaisesta laguunista, joka saavutetaan mestarillisella tekniikan ja koostumuksen yhdistelmällä, joka kuvaa Whistlerin tyyliä.
Tässä maalauksessa ensimmäinen vaikutelma on hienovarainen melankolinen. Värin valinnalla on ratkaiseva rooli. Whistler käyttää sävypalettia ja pehmeää, pääasiassa sinisen ja harmaan sävyjä, mikä herättää rauhallisuuden ja itsetutkimuksen ilmapiirin. Nämä vaalit eivät ole vahingossa, vaan osoitus tonaalisesta lähestymistavasta, jonka taiteilija kehitti koko uransa, johon osittain hänen opinnot vaikuttivat Pariisin kuvataiteen akatemiassa ja hänen ihailunsa mestarit Kuten Diego Velázquez ja J.M.W. Kääntäjä
Skenaario on Venetsian ikoninen Laguna, joka on kuuluisa pehmeästä valosta ja kyvystään heijastaa vesien ajan kulkua. Tässä työssä esitys on kuitenkin abstraktimpaa, melkein mietiskelevää. Laguuni ulottuu horisonttiin hakkeroinnin taivaan alla, kun taas arkkitehtonisten rakenteiden, mahdollisesti kirkkojen tai palatsien vagas -siluettit, jotka tuskin ilmenevät sumusta. Nämä epätarkkaat lomakkeet kutsuvat katsojaa täyttämään kohtauksen heidän mielessään hyödyntäen mielikuvitusta vilkuttaakseen venetsialaisia arkkitehtonisia kauneutta.
Whistlerin siveltimet ovat kevyitä ja nesteitä, joillakin melkein evenesoivilla alueilla. Tämä tyyli auttaa luomaan liikkeen ja välittömän tunteen ikään kuin kohtaus voisi haalistua milloin tahansa. Työssä ei ole nimenomaista ihmisen tai eläinten läsnäoloa, joka voidaan tulkita yrittäjänä keskittää kaikki huomion valon, veden ja taivaan vuorovaikutukseen, elementteihin, jotka Whistler käsittelee mestaruuden kanssa.
Toinen työlle merkittävä ominaisuus on tilan ja koostumuksen käyttö. Maali on rakennettu siten, että horisontti jakaa kuvan suunnilleen yhtä suuret puolikkaat. Tämä symmetria antaa visuaalisen tasapainon, jota vahvistetaan muotojen ja värien sijoittaminen. Yläosassa, jota hallitsee taivas, on huonontunut selkeistä sävyistä, jotka lisääntyvät hiukan kohti keskustaa. Sitä vastoin alaosa heijastaa tätä laguunissa syvyyden ripauksella, joka viittaa vesien rauhallisuuteen.
Whistlerin tekniikka tässä teoksessa heijastaa sen osallistumista japanilaiseen taiteeseen, mikä vaikutti heidän aikansa lukuisiin länsimaisten taiteilijoiden kanssa. Muotojen yksinkertaistaminen ja minimalististen maisemien ennakkoluulojen yksinkertaistaminen voidaan pitää Ukiyo-E: n länsimaisena sopeutumisena, kuuluisat japanilaiset tulosteet, jotka vangitsivat ohimeneviä hetkiä ja päivittäisiä kohtauksia suurella eleganssilla ja mediataloudella.
Hänen laajan teoksensa yhteydessä * näkymää laguunilla * voidaan verrata muihin saman ajanjakson maalauksiin, kuten * illan sarja *, jonka Whistler teki oleskelunsa aikana Chelseassa, Lontoossa. Näissä maalauksissa Whistler käytti myös tummia ja keskisuuria sävyjä luomaan mysteeri ja rauhallisuus ladattuja ilmakehoita. Molemmissa sarjoissa taiteilija osoittaa vertaansa vailla olevan kyvyn vangita aiheidensa lyhytaikaisen olemuksen johtaen katsojan visuaaliseen kokemukseen, joka ylittää pelkän esityksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että * Näkymä laguunista * on ylevä osoitus James McNeill Whistlerin kyvystä muuttaa päivittäinen näkymä syvästi liikkuvaksi esteettiseksi kokemukseksi. Sen väri-, koostumuksen ja taiteellisen tekniikan hallitseminen yhdistyvät tarjoamaan ikkuna seesteisyyden ja runouden maailmalle, joka on havaittu, että katsojan muistiin on pysyvä vaikutelma.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.