Kuvaus
Vuoden 1650 seinästä "Vista Amstelissa" -teoksessa Rembrandt van Rijn vangitsee hetken hiljaisen mietiskelyn, joka kutsuu katsojan kokemaan Alankomaiden kaupunkimaiseman seesteisyyttä. Tämä maalaus, vaikka se on vähemmän tunnettu kuin sen muotokuvat ja raamatulliset kohtaukset, ilmentää Rembrandtin hallintaa värin, valon ja näkökulman käytössä, sukupuolessa, jolla oli näkyvä paikka Hollannin kulta -luvun maalauksessa.
Koostumus on järjestetty vaakasuorassa muodossa, jonka avulla katsojan silmä voi luonnollisesti siirtyä seinästä vaakatasossa, missä Amstel -joki kohtaa taivaan laajan laajennuksen. Maallisen ruskean sävyn maalattu seinä toimii yhtä paljon kuin visuaalinen tuki ja arkkitehtoninen elementti, joka ankkuroi kohtauksen, mikä viittaa yhteyteen kaupungin nykyaikaisuuden ja sen historian välillä. Vasemmalla puolella on pieniä hahmoja pukeutuneena ajan tyypilliseen pukeutumiseen maiseman tarkkailemiseen: sen näkökulma tarjoaa mittakaavan. Luvut eivät ole maalauksen pääpaino, joka korostaa työn mietiskelevää luonnetta; Ne ovat pikemminkin muistutus ihmisen läsnäolosta tässä luonnollisessa ympäristössä.
Rembrandtin käyttämä värivalikoima on huomattava monille lämpimille sävyille, jotka herättävät päivän hetken, kun auringonlaskun kultainen valo kylpee kohtausta. Taivaan keltaiset ja appelsiinit ovat ristiriidassa kasvillisuuden ja seinän vihreiden ja ruskean kanssa, jolloin luomalla harmonia, joka heijastaa hollantilaisen maiseman kauneutta. Taivaan hoidon hienous on erityisen järkyttävää; Jos valo kosketuksia on kietoutunut syvemmillä varjoilla, syntyy vuoropuhelu ilmatilan ja maan välillä.
Teknisen taitonsa lisäksi tämä työ ilmoittautuu myös laajempaan kontekstiin Rembrandtin taiteessa. Tänä elämänsä ja uransa aikana hänen työnsä monipuolistui ja alkoi sisällyttää enemmän maisemia, jotka heijastavat heidän kiinnostustaan luonnolliseen ympäristöön ja valoon. "Näkymä Amstelista seinästä" voidaan verrata muihin nykyaikaisten maisemointiteoksiin, kuten Jacob Van Ruisdaelin, jossa luonnosta ja ympäristöstä tulee päähenkilöitä. Rembrandt saavuttaa kuitenkin intiimimmän lähestymistavan yhdistäessään luonnonmaiseman ihmisen olemassaoloon, mikä luo yhteystunteen ja kuulumisen.
Tämän työn kiehtova osa on se, kuinka se heijastaa aikakauden optimismia, jolloin Amsterdam vahvistettiin kulttuuri- ja talouskeskukseksi Euroopassa. Nämä maisemat eivät olleet vain paikallisen maantieteen esitystä, vaan myös vihjasi rauhan ja vaurauden tunteeseen kaupunkiyhteisössä. Tällä tavalla Rembrandt ei vain dokumentoi fyysistä maisemaa, vaan tarjoaa myös meditaatiota elämästä kasvavassa kansakunnassa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Amstelin seinästä nähty" on teos, joka, vaikka se on vähemmän juhlittu verrattuna Rembrandtin muotokuviin ja raamatullisiin kohtauksiin, ansaitsee näkyvän paikan taiteen historiassa. Taiteilijan hallitseminen valon, värin ja ihmiskunnan esittämisessä ilmeni tässä työssä ja kehotti katsojaa harkitsemaan maisemaa, vaan myös historiallista hetkeä, jota se edustaa. Täällä Rembrandt tarjoaa meille kuiskauksen Amstelin rannoilla elämän rauhallisuudesta ja kauneudesta, iankaikkisen muistutuksen toivosta ja ihmisen ja luonnon välisestä yhteydestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.