Kuvaus
Alexandre Cabanelin vuonna 1872 maalaama naisten Sophien ja Berthe Cabanelin muotokuva on teos, joka vangitsee yhdeksännentoista vuosisadan akateemisen muotokuvan olemuksen, yhdistäen teknisen hallinnan ja herkän lyyrisen edustajan. Uusklassismin ja sitä seuraavan romantiikan erinomainen eksponentti Cabanel tunnetaan kyvystään herättää emotionaalisuutta maalauksen avulla, ja tämä työ ei ole poikkeus.
Koostumus keskittyy kahteen sisareen, jotka esitetään puitteissa, jotka herättävät kiehtovaa läheisyyttä. Sophie ja Berthe kuvataan kotimaisessa ympäristössä, joka herättää mukavuutta ja läheisyyttä. Sen sijainti ja läheisyys näiden kahden välillä viittaavat vahvaan veljeyssuhteeseen, koska kukin luottaa kevyesti, ikään kuin jakaisi paitsi fyysisen tilan, myös syvän emotionaalisen yhteyden. Tätä vuorovaikutusta ei vain havaittu, vaan se tuntee, että katsojan on pohtimaan heidän linkkinsä olemusta.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen näkyvä. Cabanel käyttää pehmeää palettia, joka kattaa lämpimät ja pehmeät sävyt. Nuorten naisten mekot ovat vaaleansinistä, jonka kirkkautta täydennetään pohjan neutraalimpien sävyjen kanssa. Tämä ei vain paranna hahmojen ulkonäköä, vaan myös antaa katsojan katseen keskittyä kasvoihin, joissa lausekkeita ja herkkua kehitetään huolellisesti. Valo hajoaa stutterisesti ominaisuuksiensa suhteen, korostaen femininiteisuutta ja hahmojen herkän realismin.
Sophien ja Berthe: n kasvot osoittautuvat työhön huolellisesti yksityiskohtaisiksi, jossa kaikki yksityiskohdat - ihon tekstuurista silmien kirkkauteen - paljastaa Cabanelin teknisen taiton. Erityisesti silmissä on ihana kiilto, joka houkuttelee katsojaa, mikä mahdollistaa visuaalisen linkin, joka kutsuu heidän persoonallisuutensa suuremman tutkimuksen. Vaikka työ ehdottaa rauhallisuuden ilmaa, siellä on myös pieni melankolian puristus, joka kutsuu sinua pohtimaan ajan kulumista ja nuorten väliaikaisuutta.
Cabanel erottui tuotteliaana myös historiallisessa ja mytologisessa maalauksessa. Tätä työtä voidaan pitää esimerkkinä sen kyvystä yhdistää tarkkuuden esittämisessä emotionaalisen syvyyden avulla. Vaikka klassisen muotokuvan estetiikkaa on kritisoitu erilaisista taiteellisista virtauksista, Cabanelin työ on edelleen merkityksellinen sen kyvyn vuoksi yhdistää akateeminen tekniikka henkilökohtaiseen ja subjektiiviseen kertomukseen.
Koko uransa ajan Cabanel osallistui aktiivisesti Pariisin halliin, jossa hänen työnsä sai tunnustusta ja palkittiin useammin kuin yhdessä tilanteessa. Tämä on vaikuttanut sen perintöön yhtenä aikansa merkittävimmistä muotokuvasta. "Miss Sophien ja Berthe Cabanelin muotokuva" voimme vilkaista akateemisen kurinalaisuuden ja hienovaraisen herkkyyden välistä kaksinaisuutta, joka läpäisee suuren osan heidän työstään.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä teos ei eroa vain nuorten ja veljeyden esteettisenä esityksenä, vaan tarjoaa myös Alexandre Cabanelin teknisen ja emotionaalisen hallinnan. Muotokuvan kautta katsoja kutsutaan melkein henkilökohtaiseen kohtaamiseen hänen aiheidensa kanssa, taiteen, katsojan ja ajanjakson välisen kutsukeskustelun sukupolveen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.