Kuvaus
Vuonna 1824 toteutettu Francisco Goyan "Naisten hulluus" on voimakas todistus taiteilijan sosiaalisista ja psykologisista huolenaiheista hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Koko uransa ajan Goya puhui hulluuteen ja ihmisen kärsimykseen akuutista tarkkuudesta, ja tämä maalaus ei ole poikkeus. Tässä työssä Aragonese Genius päättää edustaa hulluuden teemaa ei kliinisestä lähestymistavasta, vaan syvästi ihmisen näkökulmasta ja ladattu symbolismista.
Kun maalausta tarkkaillaan, koostumuksen hallitseminen on ilmeistä, mikä mahdollistaa sen elementtien monimutkaisen lukemisen. Keskeistä hahmoa, jostakin syystä poistettu nainen, ympäröi ympäristö, joka näyttää heijastavan sekä hänen henkistä tilaa että sitä tuomitsevaa yhteiskuntaa. Goya käyttää tilaa mestarillisesti; Tumma tausta on dramaattisesti ristiriidassa valaistun hahmon kanssa, mikä vahvistaa siitä johtuvan kaaoksen ja levottomuuden tunnetta. Synkän värin valinta, jolla on mustien ja ruskean vallitseva, luo tiheän ilmakehän, joka resonoi hulluuden aiheeseen, kun taas tietyillä alueilla nopeimmat ja nopeammat harjakokit viittaavat päähenkilön sisäiseen myrskyyn.
Naisten ilmeinen ja levoton ilme kehottaa meitä pohtimaan heidän tunteidensa monimutkaisuutta. Goya, joka tunnetaan kyvystään vangita ihmisen olemus, tässä kohtaa meidät mielen haurauteen, saa meidät tuntemaan sekä myötätuntoa että huolta. Tämä lähestymistapa psykologiseen on hänen työnsä erottuva sinetti, joka saavuttaa yksinkertaisten fyysisten kuvausten ulkopuolella tunkeutuakseen ihmisen tilan välttämiseen.
Tämän teoksen hulluuden muotokuva ei voida tulkita vain kritiikkinä naisten käsityksestä heidän aikansa yhteiskunnassa, vaan sitä voidaan pitää myös kommenttina ihmisen hulluudesta. Tämä tulkintojen kaksinaisuus on yksi syy siihen, miksi työ on niin merkityksellinen taiteellisessa kaanonissa. Goyan huolenaiheet, jotka liittyvät usein aikansa hulluuteen ja väkivaltaan, antavat "naisten hulluuteen" ylittää hänen historiallisen tilanteensa ja heijastuu ihmisten kärsimysten väistämättömyydestä ja mielemme haavoittuvuudesta.
Goya, joka uransa aikana sodan ja sosiaalisen hajoamisen kauhut vaikuttivat syvästi, käytti "naispuolisuutta" tapana kohdata sisäiset demonit ja samalla keinona olla yhteydessä yleisöönsä yleisöön viskeraalinen taso Teos voidaan harkita vuoropuhelussa sen viimeisen vaiheen muiden kappaleiden kanssa, kuten "El Coloso" tai sarjan "The Sodan katastrofit" lukuisat kaiverrukset, joissa tragedia, hulluus ja epätoivo ovat yhtä tuntuvia.
Lyhyesti sanottuna "naispuolinen hulluus" on enemmän kuin yksinkertainen hulluuden muotokuva; Se on voimakas ihmisluonnon tutkimus, rohkea kommentti naisten roolista yhteiskunnassa ja meditaatio järjen hauraudesta. Jokainen Goyan työn aivohalvaus ja jokainen varjo heijastavat monimutkaisesta mielestä, joka uskalsi tutkia kivun ja hulluuden rajoja luomalla sillan kohti syvempää ymmärrystä ihmisen kärsimyksistä, joka kestää tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.