Kuvaus
Vuonna 1915 maalattu Egon Schiele "Nainen alasti polvistuva - takaosa" on yksi symbolisimmista teoksista, jotka kapseloivat itävaltalaisen taiteilijan tyylin ainutlaatuisuuden. Schiele, joka on tunnustettu rohkeasta ja provosoivasta lähestymistavastaan ihmishahmoon, tarjoaa tässä teoksessa meditaation alastomuudesta, joka ylittää heidän vaatteidensa figuurin yksinkertaisen toiminnan, saapuessaan psykologisiin ja emotionaalisiin tasoihin, jotka asuvat kehon altistumisessa .
Tämän maalauksen koostumus on sekä yksinkertainen että monimutkainen. Naishahmo, joka on esitetty profiilissa polveasennossa, tulee keskipisteeksi kiinnittäen katsojan huomion. Takaosan valinta ei vain nauhoita hänen identiteettinsä naista, vaan muuttaa jollain tavalla puhdasta, melkein abstraktia muotoksi. Hänen ruumiinsa ääriviivat, joita leimaa dynaamiset ja usein kulmaviivat, paljastaa Schielen teoksen ominaisvaikutuksen. Paletissa vallitsevat terrakotta- ja beiges -sävyt antavat teokselle lämpöä, joka on ristiriidassa visuaalisen kontekstin kovuuden kanssa, jonka Schiele pyrkii luomaan.
Luku on haavoittuvuuden tilassa, joka voidaan tulkita heijastuksena läheisyydestä ja altistumisesta. Kun hän selkänsä katsojalle ja päänsä kääntyi hiukan, hän näyttää olevan loukussa ajatuksissaan, aiheuttaen eristyneisyyden tunteen, vaikka samalla hän kutsuu katsojaa pohtimaan kauneuttaan. Taustalla ei ole häiritseviä elementtejä; Teos keskittyy yksinomaan hahmoon, joka korostaa mallin yksinäisyyttä ja itsehavainta.
Värikäsittely on toinen tämän maalauksen erottuvista ominaisuuksista. Schiele käyttää varjojen ja valojen yhdistelmää, jotka korostavat kehon kolmiulotteisuutta, luomalla tilavuuden tunteen ja aiheuttaa samalla tietyn emotionaalisen ahdistuksen. Lomakkeet määrittelevät viivat ovat energisiä ja elinvoimaisia, ja ne kasvattavat tuntuvaa elinvoimaa, joka uhmaa edustetun hetken liikkumattomuutta.
Schielen teoksen yhteydessä on tärkeää huomata, että naispuolisen alastoman tutkiminen ei ollut pelkästään tirkistelijä, vaan myös ihmisen olemuksen etsintä. Usein hänen hahmonsa on täynnä emotionaalista kuormaa, joka paljastaa psyyken tummat näkökohdat, kuten haavoittuvuus ja ahdistus, jotka ovat universaalia ja ajatonta. Tätä psykologista jännitystä ladattu lyyrisyys havaitaan muissa sen tuotannon teoksissa, mikä luo jatkuvan vuoropuhelun kehon ja mielen välillä.
Schielen erottuva tekniikka, sen värinhallinta ja rohkea tutkia alastomuutta psykologisesta näkökulmasta, tekevät polvistuvan naispuolisen alaston - takaosan, paitsi naishahmon esityksen, myös tunkeutuvan näkemyksen ihmiskokemuksesta. Egon Schiele vahvistaa kykynsä herättää monimutkaisia tunteita riisuutumisen tekojen yksinkertaisuuden avulla kuin a mestari ekspressionistisesta taiteesta. Tämä teos, raa'assa rehellisyydessä ja häiritsevässä kauneudessa, kutsuu katsojan syvään pohdinaan identiteettiä, haavoittuvuutta ja olemassaolon monimutkaisuutta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.