Kuvaus
Kuuluisan avant -garde -taiteilija Kazimir Malevichin maalaus "Naiskuvan 1932" on tarkkaa kuvaajan siirtymisen ja henkilökohtaisen kehityksen suhteen figuratiivisempaan esitykseen hänen huomattavan vuosien kokeilun jälkeen suprematismin kanssa. Tarkkailemalla tätä työtä huolellisesti, löydämme naishahmon, joka, vaikka se on ilmeisesti yksinkertaistettu muodon ja yksityiskohtien suhteen, esittelee symbolisen ja esteettisen taakan, joka kutsuu mietiskelyä ja analysointia.
Suprematismin perustaja, liikkeen perustaja, jolle on ominaista geometrinen abstraktio ja värin ja puhtaan muodon ylivalta, esiintyy "naishahmo - 1932" erilainen lähestymistapa, vaikkakaan ei aivan irrotettu sen aikaisemmista periaatteista. Kuvio on geometrinen ja hajoaa tasaisilla värialueilla, ilmeisellä yksinkertaistamisella, joka viittaa supremaattiseen pelkistykseen, mutta samalla pyrkii jatkamaan ihmismuotoa kyseisessä muodollisessa säästössä.
Värin käyttö tässä työssä on ratkaisevan tärkeää. Kuva koostuu enimmäkseen ensisijaisista värisistä lohkoista: näemme punaisen, sinisen, keltaisen, jota täydentää valkoinen ja musta vallitseva. Nämä värit eivät vain anna elämää hahmolle, vaan näyttävät myös johtuvan tietyn tärinän, joka on täynnä psykologista ja emotionaalista merkitystä. Värien ja muotojen sijoittaminen muistuttaa myös venäläistä suosittua taidetta, mikä on selkeä vaikutus moniin Malevichin teoksiin, etenkin hänen paluuvaiheessaan.
Koostumuksen kannalta luku pysyy pystyssä ja keskellä, hallitsee kankaalle melkein monumentaalisella läsnäololla. Tämä keskeisyys ja etuosa ovat ominaisuuksia, joita Malevich omaksuu luodakseen suoran ja välittömän yhteyden katsojan kanssa. Naishahmolla ei ole määriteltyjä kasvojen piirteitä, mikä tuottaa yleismaailmallisuuden ja nimettömyyden tunteen, jolloin kuka tahansa voi heijastaa siihen. Tämä epäselvyys on tarkoituksellinen ja pyrkii ylittämään yksilöllisyyden yleisemmän ihmisen olemuksen kaappaamiseksi.
Maalin tausta on määrittelemätön tila, vaaleanvärinen, melkein neutraali, joka keskittyy kaikkiin huomioihin kuvaan. Tätä tyhjyyttä hahmon ympärillä voidaan tulkita ihmisen eristämisen tai itsetutkimuksen metaforiksi tai kenties kirjoittajan yritys korostaa ihmisen olemassaolon puhtautta ja yksinkertaisuutta, joka on poistettu ulkoisesta tilanteesta tai häiriötekijästä.
Kazimir Malevich on edelleen hahmo, joka ylittää arvoituksen ja monimutkaisuuden. Hänen teoksensa "Naishahmo - 1932" tarjoaa kiehtovan ikkunan kohti luovaa mieltään ja jatkuvaa taisteluaan muodon ja värin olemuksen saavuttamiseksi. Tämä kuva, vaikka se voi tuntua askeleen taaksepäin kohti radikaalin suprematisminsa jälkeen, on todella syventävä puhtaan olemuksen etsinnässä. Se on todistus siitä, kuinka Malevich ei koskaan lakannut kokeilemasta ja taiteen tuomisesta uusille rajoille, jopa ilmeisen yksinkertaisuuden sisällä.
Jälkikäteen "Naispuolinen hahmo - 1932" Ei vain teos, joka tiivistää Malevichin taiteellisen etenemisen useita elementtejä, vaan myös heijastaa sen kykyä sulauttaa abstraktio kuviointiin, luomalla teoksen, joka on edelleen asiaankuuluva ja mielenkiintoinen tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.