Kuvaus
Henri Matissen vuonna 1921 luoma maalaus "femmes au canapé ou divaan" on elinvoimainen esitys, joka sisältää paljon taiteilijan luonteenomaisia henkeä ja innovaatiota. Tämä teos, 47x60 senttimetrien muodossaan, siirtyy meidät maailmankaikkeuteen, jossa yksityiskohtien hienous ja värisulakkeiden hienous tarjotaan esteettinen kokemus, joka haastaa perinteiset kuvauskäytännöt.
Koostumuksessa Matisse edustaa kahta naista, jotka istuvat sohvalla, joka on kohtaus mietiskelevän rauhan auran jokapäiväisestä elämästä. Hahmojen järjestely on yksinkertaisesti mestarillinen: ruumiit ovat rentoutuneita, melkein välinpitämättömiä katsojan tunteelliselle ilmeelle, mikä myötävaikuttaa säätämättömän läheisyyden ilmapiiriin. Sohvan kaarevat viivat ja naisten rentoutuneet sijainnit ovat ristiriidassa taustan muodostavien elementtien suoraviivaisen jäykkyyden kanssa, jolloin Matisse -tyylille on ominaista visuaalinen tasapaino.
Värillä, Matissen teoksen peruselementillä, on tässä ratkaiseva rooli. Hahmot ja huonekalut on maalattu vilkkailla sävyillä - sinisellä, vihreällä ja ruusulla -, jotka näyttävät heräävän elämään kankaallaan. Matisse käyttää väriä paitsi muotojen määrittelemiseen, myös syvyyden ja dynaamisuuden tunteen luomiseen. Lämpimien ja kylmien värien yhdistelmä, usein rohkeasti rinnakkain, infusoi kohtausta tuntuva energia, joka on samalla harmoninen ja kiristäminen. Matissen kromaattinen paletti on aina ollut välttämätön työkalu monimutkaisten tunteiden välittämiseen ja "femmes au canapé ou ou -suoja" heijastaa lämpöä ja rauhallisuutta sekä unelman tunnetta.
Toinen merkittävä elementti on muotojen ja yksityiskohtien yksinkertaistaminen. Naisten kasvoista puuttuu tarkka määritelmä, mikä korostaa lukujen universaalisuutta ja korostaa heidän asentojensa ja alueellisten suhteiden ilmaisemista. Tämä yksinkertaistamislähestymistapa on osa fauvista -liikettä, josta Matisse oli erinomainen eksponentti, joka pyrkii vapauttamaan visuaalisen todellisuuden uskollisuuden värin ja muodot henkilökohtaisemman ja emotionaalisen subjektiivisuuden puolesta.
Tämän työn historia on kirjoitettu sodanjälkeisen ajanjakson yhteydessä, aikakaudella, jolloin Matisse hakee uusia ilmaisumuotoja ja siirtyy yhä enemmän naturalismista keskittyen essentsialismiin, joka merkitsee hänen myöhempää vuotta. Juuri tässä vaiheessa Matisse alkaa kokeilla erilaisia väliaineita ja tekniikoita, joihin hänen oleskelunsa mukavalla alueella vaikuttavat, joiden vilkkaat valot ja Välimeren värit tunkeutuvat moniin tämän ajanjakson teoksiinsa.
"Femmes au canapé ou diva" on viime kädessä muodon ja värin juhla, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen; Se on kutsu tutkia aisti- ja emotionaalista kenttää, jota vain Henri Matissen taide voi tarjota. Maalaus on pystytetty visuaalisena todistuksena värikapasiteetista ja tapa muuttaa päivittäinen kohtaus syvästi rikastuttavaksi esteettiseksi kokemukseksi. Matissen hallitseminen värin ja muodon, koostumuksen yksinkertaisuus ja tämän työn yleinen emotionaalinen raskaus osoittaa hänen neroansa ja yhdistää hänet yhdeksi suurista mestarit nykyaikaisuuden.