Kuvaus
Arshile Gorkyn luoman vuoden 1928 "naisen muotokuva" on symbolinen teos, joka heijastaa siirtymää post -impressionismin ja abstraktin ekspressionismin välillä, kaksi virtaa, jotka merkitsivat heidän kehitystään taiteilijana. Gorky, joka tunnetaan innovaatiostaan ja emotionaalisesta lähestymistavastaan maalaamiseen, saavuttaa tässä työssä ihmisten hahmon, tässä tapauksessa naisten, tunkeutuvan tutkimuksen, josta tulee heidän ilmaisunsa keskuksen.
Ensimmäisestä ilmeestä muotokuvan koostumus esitetään kiehtovasti. Nainen on esitetty etutasossa, hänen kasvonsa vedetään kiinteillä ja rohkeilla iskuilla, jotka yhdistävät sekä ihmisen piirteiden monimutkaisen esityksen että tietyn idealisoinnin. Hänen kasvonsa tyylisointi on ilmeistä, mikä voi ehdottaa sekä identiteettihakua että kommenttia muotokuvan käsityksestä. Tämä lähestymistapa on ominaista Gorkyn tyylille, jossa luku ei ole vain esityksen kohde, vaan myös syvän emotionaalisen kuormituksen ajoneuvo.
Värin käyttö tässä muotokuvassa on yhtä merkittävä. Gorkyn käyttämä paletti, joka koostuu maallisista sävyistä ja kylläisyyksistä, jotka kommunikoivat rikkaan syvyyden, viittaa läheiseen yhteyteen ihmisen psyyken vivahteisiin. Nainen on kääritty ilmakehään, joka näyttää olevan jännitys rauhallisen ja levottomuuden välillä, mikä johtaa vuoropuheluun katsojan ja kohteen välillä. Värien valinta ei vain mallintamuotoa, vaan herättää myös lämmön ja melankolian tunteen, vahvistaen teoksen keskeisiä tunteita.
Lisäksi tapa, jolla Gorky käsittelee tilaa ja tausta, on analyysin arvoinen. Kuvan esitys erottuu taustan edessä, joka näyttää hämärtyvän, mikä aiheuttaa naisen nousevan melkein eteeriseksi, mikä viittaa unelmailmapiiriin. Tämä avaruuskäsittely antaa katsojalle mahdollisuuden keskittyä muotoon, vaan myös harkita kuvan ympäröivää eksistentiaalista tyhjiötä, ominaisuus, joka läpäisee monia sen luomuksia.
Omastaan historiallinen tilanne, jossa Gorky luo tämän maalauksen, on välttämätön hänen ymmärrykselle. Gorkyn kokemus on armenialainen maahanmuuttaja Yhdysvalloissa, ja se on merkitty juurtumiseen ja kuulumisen etsimiseen. Tämä muotokuva, kuten monet hänen teoksistaan, voitaisiin tulkita heidän oman pirstoutuneen identiteettinsä ja hänen henkilökohtaisten suhteidensa heijastuksena, etenkin kun otetaan huomioon naishahmojen vaikutukset hänen elämässään.
Vaikka Gatchy tunnetaan laajasti panoksestaan surrealismiin ja hänen seuraavista abstrakteista teoksistaan, "naisen muotokuva" resonoi yksilöllisen selkeästi esittäessään hahmoa, kysymys, jota hän tutki koko uransa ajan. Tämä yhteys ihmishahmon ja tunteiden ja muistojen kankaan välillä resonoi muissa nykyaikaisissa, ja sen perintö on edelleen nykyaikaisen maalauksen perustavanlaatuinen pylväs.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naisen muotokuva" on työ, joka kapseloi Gorkyn kyvyn yhdistää emotionaalinen muodollisen kanssa, koska hän vangitsee paitsi aiheensa, myös luonteensa monimutkaisuuden. Tämä työ on pystytetty voimakkaana todistuksena Arshile Gorkyn mestaruudesta ja hänen ikuisesta etsimisestään ihmisen kokemuksen aitolle esitykselle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.