Kuvaus
Ernst Ludwig Kirchnerin teos "Tea Time At Surck Woman" (1914) ilmaisee kaunopuheisesti aikansa jännitteet ja muutokset paljastaen syvän haavoittuvuuden ja eristyksen tunteen. Kirchner, ekspressionistisen liikkeen perustaja Die Brücke, käyttää mestaruuttaan voimakkaiden tunteiden sieppaamiseen rohkean paletin ja tyylitelisen koostumuksen kautta, joka tässä erityistapauksessa herättää ihmisen haurauden sairautta ja yksinäisyyttä vastaan.
Ensinnäkin maalauksen keskushahmo, istuva nainen, joka etsii katsojaa kohti, on taudin tuntuva symboli. Hänen asento on melkein puolustava, ja kädet halaavat vartaloaan, mikä viittaa mukavuuden etsimiseen. Hänen kasvonsa ilmaus merkitsee eroamisen ja melankolian sekoitusta, joka vangitsee itsehavaimen hetken, joka kutsuu katsojan syvemmälle heijastukseen ihmisen tilasta. Kahdeksanvaraisen naisen puuttuva ilme, vaikkakin kiehtova, osoittaa myös hänen ympäröivän maailman katkaisemisen, ehkä hänen sairautensa tai sisäisen taistelun tuote.
Koostumus on merkittävä sen epäsymmetriasta. Tämä avaruuden tarkoituksellinen käyttö aiheuttaa levottomuuden ja levottomuuden tunteen, mikä johtaa meidät kyseenalaistamaan sekä naisen ympäristöä että hänen tunnetilaa. Taustalla havaitaan ympäristön elementit, jotka ovat tuttuja häiritsevää ilmapiiriä. Vääristyneet muodot ja pehmeät muodot näyttävät värähtelevän konkreettisen ja eteerisen välillä, mikä viittaa siihen, että naisen todellisuus on, kuten hänen tilansa, sujuva ja muuttuva.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen paljastavaa. Kirchner käyttää kohtausta hallitsevia tummia ja kauheita sävyjä, jotka on todistettu valon alueilla, jotka vihjaavat lämpöä ja avoimuutta. Värit, kaukana yksinkertaisesti koristeellisista, on tärkeä rooli tunteiden herättämisessä. Erityisesti voimakas punainen voidaan tulkita elämän ja intohimon symboliksi, mutta myös muistutuksena olemassaolon hauraudesta.
Koko uransa ajan Kirchner tutki toistuvasti kaupunkialueiden, yksinäisyyden ja ihmisen psykologian kysymyksiä. "Nainen tee -aikaan: Sairas nainen" lisää tätä hakua ja saa aikaan hetken hiljaisuuden nykyaikaisen levottomuuden yhteydessä. Ensimmäisen maailmansodan ja sosiaalisten muutosten merkitsemällä ajanjaksolla työ kapseloi niiden terveyden ja paikansa kanssa taistelevien kokemuksen maailmassa.
Tämä maalaus voidaan myös kontekstualisoida saksalaisen ekspressionismin historiassa, liike, joka vääristymisen ja rohkean värin kautta yritti vangita olemassaolon emotionaalisen monimutkaisuuden. Kirchnerin lähestymistapa on ainutlaatuinen, koska toisin kuin muut aikansa taiteilijat, jotka olisivat voineet idealisoida ihmishahmoa, hän upottaa itsensä ahdistukseen ja kipuun tutkimalla haavoittuvuutta sen sijaan, että piilottaisi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Nainen teetä: Sairas nainen" on työ, joka ylittää hänen aikansa ja tarjoaa oivaltavan ja syvästi ihmisen katsauksen tautien ja eristyneisyyden torjuntaan. Kiinnostavan koostumuksensa, emotionaalisesti resonanssipaletin ja sen erehtymättömän ekspressionistisen jalanjäljen avulla Kirchner ei vain esitellä yksinäistä hahmoa ratkaisevassa hetkessä, vaan myös kutsuu meitä pohtimaan olemassaolon monimutkaisuutta maailmassa, joka voi olla usein synkkä. Teos resonoi kaikiksi jaetuista kokemuksista, muistuttaen meitä elämän hauraudesta ja kaikkien taisteluidemme yhdistämisestä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.