Kuvaus
Egon Schiele "Nainen seisoo" työ, maalattu vuonna 1912, mikä paransi ekspressionismin ydintä, taiteellista liikettä, joka sallii tutkia ihmisen tunteita viskeraalisella ja suoralla tavalla. Schiele, joka tunnetaan kyvystään ihmishahmon esittämisessä ja hänen rohkean lähestymistapansa anatomiaan, luo tässä maalauksessa naishahmon, joka uhmaa aikansa esteettisiä yleissopimuksia. Naisesta tulee pystyssä ja melkein haastavassa asennossa työn visuaalinen ja emotionaalinen keskus.
Maalauksen koostumus on välttämätön sen vaikutukselle. Schiele, joka käytti usein merkittyjä viivoja ja korostettuja ääriviivoja, käyttää tässä linjoja, jotka näyttävät rajaavan rungon jännityksessä, osoittaen pitkänomaisen hahmon, joka herättää sekä haurauden että lujuuden. Naisen pystyssä oleva asema ehdottaa auktoriteettia, kun taas hänen ilmaisunsa ja eleensa välittävät emotionaalisen monimutkaisuuden, joka kutsuu katsojan itsehavainnolle. Asemansa suhteen se herättää sekä haavoittuvuuden tunteen että vallan ilmenemismuodon, luontaisen dualismin, joka kutsuu pohdintaa naisellisesta tilasta ja sen esityksestä yhteiskunnassa.
Värin käyttö "seisoessa" on yhtä merkittävä. Terveiden sävyjen paletti yhdistettynä tummempiin sävyihin ja merkittyihin varjoihin lisää emotionaalisen syvyyden, joka resonoi naisvartalon symbolismin kanssa. Nahkahousut ovat vastakohtana taustan väreihin, jotka näyttävät olevan vuorovaikutuksessa hahmon kanssa ja korostavat niiden yksinäisyyttä avaruudessa. Tämä kontrasti vahvistaa eristyneisyyden käsitettä, Schielen teoksessa toistuvaa teemaa, joka käsitteli usein vieraantumista ja yhteyden etsimistä maailmassa, joka näyttää usein välinpitämättömältä.
Yksi tämän maalauksen vähemmän tunnetuista näkökohdista on sosiokulttuurinen konteksti, jossa se luotiin. Kahdennenkymmenennen vuosisadan lapsen poika Schiele asui voimakkaan poliittisen ja kulttuurisen muutoksen aikana. Hänen työnsä, usein provosoiva ja haastava, sijaitsee kriittisessä vuoropuhelussa hänen aikansa normien ja odotusten kanssa. "Nainen pystyssä seiso" voidaan tulkita itsemääräämis- ja naisvoiman julistukseksi, jolloin naisten esitys taiteessa oli pääosin sidoksissa idealisointiin ja alistumiseen.
Suhteessa Schielen muihin teoksiin tällä maalauksella on samankaltaisuuksia naishahmojen muotokuvien kanssa, joissa ihmishahmo poistetaan romantiikan koristeista paljastaakseen sen todellisen olemuksen. Samoin kuin "El halaus" tai "perhe", Schiele tutkii ihmissuhteiden läheisyyttä ja monimutkaisuutta, mutta "naisen pystyssä", painotus kuuluu naisten yksilöllisyyteen ja autonomiaan aiheena aiheena. aihe.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naisen seisovana" ei ole vain naishahmon esitys, vaan myös syvä kommentti naisten elämästä ja roolista yhteiskunnassa 2000 -luvun alkupuolella. Schielen kyky yhdistää rohkea tekniikka syvään symboliseen ja emotionaaliseen taakkaan antaa teokselle merkittävän paikan taidehistoriassa ja on edelleen nykyaikainen viittaus naisten identiteetin ja itsensä määrittelyn taistelussa. Tumma koriste ja koostumuksen voimakkuus pakottavat meidät kohtaamaan paitsi naisen kuvan, myös oman olemassaolomme raa'immat ja monimutkaisimmat totuudet.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.