Kuvaus
Itävallan ekspressionismin erinomainen edustaja Egon Schiele tarjoaa meille työssään "naisen riisuutumisessa" vuonna 1914 viskeraalisen itsehavainnon ihmisen anatomiaan ja riisuutumistoimintaan liittyvän haavoittuvuuden suhteen. Tässä maalauksessa voimme tarkkailla hänen vaatteitaan riisuttuvaa naishahmoa. Aihe, johon Schiele usein käsitteli, tutkimalla läheisyyttä, halua ja suhdetta kehoon.
Teoksen koostumukselle on ominaista muotoiltujen linjojen käyttö, jotka ovat tyypillisiä Schielen tyylille, jotka vaikuttavat melkein käsin kulkevalta ja jotka vaikuttavat hahmoon melkein veistoksellisen laadun. Nainen, jonka asema paljastaa yksinkertaisuuden sekoituksen ja samaan aikaan jännitteenä, näyttää olevan siirtymähetkellä, joka on vangittu päivittäisen toiminnan esittämisessä, josta tulee runollinen ja täynnä merkitystä. Maalin tausta on beige -sävy, joka on ristiriidassa kuvion ihon tummimpien vivahteiden kanssa, mikä antaa naiselle mahdollisuuden erottua kuvatilasta, ja siitä tulee kiistaton huomion keskipiste.
Värin käyttö "naisten riisuutumisessa" on erityisen merkittävä. Schiele valitsee paletin, jossa lämpimät ja kylmät sävyt ovat kietoutuneita, korostaen naisten valon ja varjojen alueita. Tämä tekniikka ei vain heijasta kuvan kolmen dimensionaalista mallintamista, vaan ehdottaa myös alastoman toiminnan yksinkertaisuuden takana olevaa emotionaalista monimutkaisuutta. Naisen vartalon ja käsivarren terrakottavärien valikoima on ristiriidassa hänen haaran ja jalkojensa kylmimpien sävyjen kanssa, mikä herättää eroottisuuden tunne, joka ei ole pinnallinen, mutta osoittaa syvemmälle yhteydelle korpoorisuuteen ja itseensä.
Näytelmän hahmot eivät ole useita; Huomio palaa kankaan miehittäneen naisen ainutlaatuisuuteen. Schiele kutsui kuitenkin usein itsetutkimusta mallejaan, mikä teki niistä oman psyykensä ilmenemismuotoja eikä pelkkiä anatomisia esityksiä. Tämä työ on osa Schiele -maailmankaikkeutta, jossa mallin luku on muutettu itse ihmisen haavoittuvuuden symboliksi.
Schielen tuotannon yhteydessä "Woman Dressing" on rekisteröity sarjassa teoksia, joissa ihmismuodon tyydyttämätön etsintä liittyy nykyaikaisen yksilön haluun ja kärsimykseen. Työtä voidaan verrata sen oma -ohjeita ja muita naisten esityksiä, joissa usein havaitaan tätä raakaa ja vilpittömän lähestymistavan ihmishahmoon. Löysien ja joskus äkillisten siveltimien tekniikan avulla Schiele onnistuu vangitsemaan muodon lisäksi myös hänen aiheidensa emotionaalisen olemuksen.
Vaikka "naisen riisuminen" on vähemmän tunnettu teos verrattuna muihin Schielen suuriin kappaleisiin, kuten "pelkojen perhe" tai "itse -optiohjaus, jolla on ristissä olevia aseita", se on edelleen merkittävä esitys hänen ainutlaatuisesta näkemyksestään seksuaalisuudesta, subjektiivisuudesta ja anatomia. Hänen tyylinsä vaikutus on kiistaton ja se on jättänyt syvän jäljen modernin taiteen etenemissuuntaukseen, jossa häntä on pidetty ekspressionistisen taiteen edelläkävijänä ja aikansa perinteisen estetiikan kritiikinä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "naisen riisuminen" on teos, joka ei vain heijasta Egon Schielen teknisiä kykyjä, vaan kutsuu katsojaa meditaatioon riisuutumisessa, ei vain vaatteiden yksinkertaisena hävittämisenä, vaan emotionaalisena kokemuksena ja tunnepitoisena kokemus ja psykologinen Schielen kyky vangita ihmisen olemusta muodon ja värin kautta resonoi edelleen nykytaiteessa, merkitsee polkua kehon ja identiteetin tuleville tutkimuksille kankaalle.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.