Kuvaus
Kazimir Malevich, venäläisen avant -garde -taiteen symbolinen hahmo, on edelleen hämmästyksen ja tutkimuksen lähde sen horjumattomasta kyvystä muuttaa taiteen käsitystä ja ymmärrystä 2000 -luvulla. Maalaus "Nainen Rastrillon kanssa" (1932) vangitsee Malevichin kehityksen hänen kuuluisan panoksensa ylimielisyyteen. Tämä Neuvostoliiton aikana suoritettu työ heijastaa väliaikaista, mutta ratkaisevaa paluuta tunnistettavissa oleviin muotoihin ja edustavalle hahmolle menettämättä sen abstraktin etsintää.
Maalaus osoittaa naisen seisovan, jolla on harava, kenttätausta vasten, joka herättää horjumattoman yhteyden maa- ja maataloustyöhön. Tämä maaseudun konteksti viittaa Venäjän talonpojan ponnisteluihin ja työhön, joka oli merkittävä kysymys Neuvostoliiton valtuuden aikana. Malevich, jota oli pidetty vallankumouksellisena taiteilijana paitsi taiteellisessa, myös poliittisessa mielessä, näyttää kunnioittavan fyysistä työtä ja inhimillistä yhteyttä luontoon.
Taiteellisen koostumuksen kannalta "nainen rake" yhdistää puolivälisen ihmishahmon realismin elementteihin, mikä osoittaa selkeän vastakohdan tyylien välillä. Työssä käytetään yksinkertaistettuja geometrisiä muotoja naisten hahmon rakentamiseen, joka on vankka ja rauhallinen asenne. Hallitsevat värit ovat kauheita sävyjä, kuten ruskea, ocher ja vihreä, jotka vahvistavat maisema -ilmakehää ja ehdottavat harmoniaa luonnon kanssa.
Värin käyttö on erityisen silmiinpistävää tässä työssä. Paletti, vaikkakin rajallinen, on rikas ja sitä harkitaan huolellisesti. Malevich käyttää hienovaraisia vastakohtia syvyyden ja dynaamisuuden lisäämiseen turvautumatta moniin väreihin. Nainen, vaatteidensa kanssa, näyttää melkein sulautuvan ympäristöön, joka symboloi yhtenäisyyttä maan kanssa, yksilöiden summa ja heidän työnsä Neuvostoliiton sosialismin kollektiivisessa yhteydessä.
Yksi tämän ajanjakson merkittävistä ominaisuuksista Malevichin uralla on paluu ihmishahmoon sen upottamisen jälkeen suprematismiin. Hänen lähestymistapaansa edelleen vaikuttaa syvästi hänen aikaisempaan omistautumiseen abstraktioon. Linjat, vaikka yksinkertaistetut, ovat voimakkaita ja tarkkoja, mikä luo selkeän jatkoa geometrisille periaatteille, joita Malevich oli auttanut määrittelemään. Hänen työssään ilmaisu on yhtä merkityksellinen; Huolimatta emotionaalisesta steriiliydestä, joka voisi ehdottaa sen geometristä tyyliä, naisten abstrakti kasvot ja heidän asento paljastavat hiljaisen voiman ja stoisen huolellisuuden.
"Nainen, jolla on rake", voidaan nähdä heijastavan Malevichin sitoutumista aikansa sosiaalis -positiiviseen todellisuuteen ja visuaaliseen meditaatioon yksilön ja yhteisön välisestä suhteesta. Lisäksi se tarjoaa tarkastelun sopeutumiskyvystä ja kyvystä rakentaa siltoja ilmeisesti vastakkaisten taiteellisten muotojen, kuten realismin ja abstraktionismin välillä.
Malevichin uran yhteydessä tämä maalaus on kuin todistus taiteilijalle, joka väistämättä purjehti abstraktin innovaatioiden ja realistisempien muotojen suosiman järjestelmän vaatimusten välillä. Se on muistutus Malevichin teoksen jatkuvasta merkityksestä modernin taiteen ymmärtämisessä ja sen monissa puolissa.
Kazimir Malevichin "Woman With Rake" ei vain esitä ainutlaatuista tyylien yhdistelmää, vaan myös kapseloi taiteen historiassa tapahtuvan siirtymisen ja vastarinnan aikakauden. Etsiessään väsymätöntä uusia ilmaisumuotoja ja sitoutumistaan visuaalisen kulttuurin muutokseen, Malevich on edelleen voimakas voima nykyajan taiteellisella alalla.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.