Kuvaus
Pierre-Auguste Renoir, yksi impressionismin näkyvimmistä hahmoista, tarjoaa meille kiehtovan tutkimuksen läheisyydestä ja inhimillisestä rinnakkaiselosta teoksellaan "Nainen pelaa kirjeitä" vuonna 1917. Tämä maalaus, joka on osa kypsyyttään taiteellista, se liikkuu pois Pariisin varhaisvuosiensa Pariisin sosiaalisen elämän tyypillisesti rehevistä esityksistä siirtyen introspektiivisempaan ja mietiskelyn maailmankaikkeuteen.
Tässä työssä naishahmo vie koostumuksen keskustan. Hänellä on tuntuva keskittyminen kasvoihin, hän uudistaa itsehavaimen hetken, joka kehottaa katsojaa pohtimaan hauskanpitoa ja peliä. Nainen, jonka piirteet ovat ominaista Renoirin tyylille, esittelee rauhalliset kasvot ja silmät, jotka välittävät syvän huomion hänen tehtäväänsä. On mielenkiintoista huomata, kuinka asusi, joka ensi silmäyksellä näyttää yksinkertaiselta, heijastaa ajan muotia vaatimattomuuden ilmalla, joka on ristiriidassa uusimiskuvien tyypillisesti liittyvän glamourin kanssa.
"Woman Playing Cards" -tapahtumassa käytetylle värivalikolle on ominaista lämpimät ja pehmeät sävyt, jotka luovat viihtyisän ja hiljaisen ilmapiirin. Dorado- ja terrakotta -vivahteita voidaan havaita taustalla ja osana naisen vaatteita, jotka pehmentävät kohtausta ja saavat hänet tuntemaan intiimimpiä. Tämä kromaattinen valinta paljastaa uusinnan hallinnan valon ja värin käytössä, elementtejä, jotka ovat heidän työssään perustavanlaatuisia. Melkein lämpimät sävyt, jotka uivat päähahmoa, ovat ristiriidassa heidän ympärillään olevien synkeimpien alueiden kanssa korostaen niiden läsnäoloa ja ilmaisun syvyyttä.
Työn tausta koostuu epäselvästä ja pehmeästä, melkein eteerisestä muodoista, jotka antavat katsojan huomion kohdistaa vaivattomasti naisiin. Tämä koostumusvalinta on Renoirin erottuva piirre, joka yritti usein tasapainottaa hahmon ympäröivään tilaan estäen taustan muuttumasta häiriötekijöiksi. Tässä yhteydessä taulukko, kirjaimet ja niitä ympäröivä ympäristö näyttävät haalistuvan ennen päähenkilön merkitystä.
Renoir muutti usein naispuolisen edustamisen toistuvana teemana uransa ensimmäisistä teoksistaan jokapäiväisen elämän esittämisen kanssa intiimimpiin muotokuviin. "Nainen, joka pelaa kirjeitä" on jatkoa tätä etsintää, mutta tilanteessa, joka voidaan tulkita heijastavammaksi kuin juhlallinen. Kohtaus herättää ajatuksen, että peli, enemmän kuin pelkkä leikkisä toiminta, voi olla myös hetki itsehavainnosta ja yhteisöstä.
On myös tärkeää mainita, että vaikka uusiminen tunnetaan keskittymisestä valoon ja väriin, tämä vuoden 1917 työ heijastaa tekniikan kehitystä pehmeämpää ja yksityiskohtaisempaa tyyliä kohti. Hänen etsinnänsä vähemmän kirjaimellisesta ja ehdottavimmasta ihmisen hahmosta ilmenee herkissä siveltimissä ja tunteiden hienovaraisessa formulaatiossa naisten asennon ja ilmaisun kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Nainen kirjeitä" on loistava esimerkki Renoirin taiteesta, joka yhdistää muodollisen kauneuden ihmisen kokemuksen tutkimiseen. Hänen paluu peliympäristöön kehystettyyn naishahmoon kutsuu katsojaa paitsi ihailemaan tekniikkaa ja estetiikkaa, myös pohtimaan edustetun hetken olemusta. Tämä työ ei ole vain muotokuva; Se on meditaatio pelaamisesta, arjen rituaaleista ja yhteydestä, jota taide voi tarjota näkyvän ja näkymättömän välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.