Kuvaus
Vuoden 1866 työssä "nainen" papukaijalla "Gustave Coubet siirtyy tilaan, joka on sekä intiimi että provosoiva, mikä heijastaa sen tyypillistä lähestymistapaa realismiin ja psykologiseen muotokuvaan. Tämä maalaus esittelee nuoren naisen, joka keskittyy melkein mietiskelyyn tai itsetutkimukseen, joka pitää kädessään kirkkaat värit, jotka luovat voimakkaan vuoropuhelun ihmishahmon ja eläimen välillä.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Courbet käyttää taustalla vallitsevia kauheita sävyjä, jotka ovat vastakohtana papukaijan vihreän ja keltaisen elämisen kanssa, jotka herättävät katsojan huomion. Kohtauksen kylvyttäva valo näyttää säteilevän naishahmosta korostaen sen vaaleita ihoa ja tummia hiuksia, jotka putoavat pehmeisiin aaltoihin sen harteilla. Tämä valaistus korostaa sen kauneuden lisäksi myös sen ilmaisun haavoittuvuutta ja rauhallisuutta. Nainen, joka on pukeutunut valkoiseen puseroon, joka erottuu ympäristön synkkyyden keskellä, esitetään hiljaisena eleganssihahmona, joka erottuu raittiissa sisustuksessa, joka ei kilpaile hänen läsnäolonsa kanssa.
Naisen kasvojen lähinnä analyysi paljastaa mietiskelyn ilmaisun, joka voi ehdottaa syvempää kerrontaa: mitkä ajatukset tunkeutuvat mieleen tässä rauhallisessa hetkessä? Courbet, joka tunnetaan ihmisen psyyken tutkimuksista, kutsuu katsojia spekuloimaan henkilökohtaisen historian suhteen, jota tämä luku ilmentää. Papukaijan sisällyttäminen, ilon symboli, joka liittyy usein vaurauteen ja epäkeskeisyyteen, lisää uuden merkityskerroksen, joka voi osoittaa ihmisluonnon kaksinaisuuteen: vapaus toisin kuin alistuminen, kauneus haavoittuvuudessa.
Maalauksen koostumus on huomattava tasapainonsa suhteen, missä jokainen elementti on tarkoituksella sijoitettu ohjaamaan katsojan katseita. Naisen ja papukaijan ympäröivä negatiivinen tila luo eristyneisyyden tunteen ja tarjoaa itsehavainnon tunteen. Tämä tekniikka vahvistaa työtä muotokuvana paitsi fyysisen hahmon, myös emotionaalisen tilan. Realismin yhteydessä, jonka tuomioistuin auttoi luomaan, työ ylittää yksinkertaisen muotokuvan; Se on tutkimus ihmisen olemassaolosta sen puhtaimmassa muodossa.
Gustave Coubet, realistisen liikkeen avainhahmo, haastoi aikansa akateemiset yleissopimukset mieluummin edustamaan elämää hänen havainnassaan. Maalaukset, kuten "nainen, jolla on papukaija", ovat todistus heidän kyvystään yhdistää taiteen ja ihmisen kokemus visuaalisessa ilmaisussa, joka on voimakas ja syvästi merkittävä. Hänen kykynsä integroida arjen symbolinen on linjassa muiden aikakauden teosten kanssa, joissa tutkittiin myös nykyaikaista elämää, kuten Jean-François Millet ja Camille Corot, jotka keskittyivät myös hahmoihin ja todellisiin elämäympäristöihin.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "nainen, jolla on papukaija", on teos, joka kapseloi tuomioistuimen olemuksen korostaen hänen teknisen hallinnan lisäksi myös hänen kykynsä olla emotionaalisesti yhteyttä katsojaan. Teos kutsuu meitä pohtimaan hahmon ja sen ympäristön välistä suhdetta sekä ihmisen monimutkaisuutta herättäen kysymyksiä ja ajatuksia, jotka ylittävät kankaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.