Kuvaus
Henri Matissen "Woman in A Mantilla" -maalaus, joka on valmistettu vuonna 1923, on teos, joka kapseloi taiteilijan kyvyn integroida perinteiset elementit hänen erottuvaan modernistiseen tyyliin. Kun tarkkaillaan kappaletta, ei voida huomata taitoa, jolla Matisse pelaa värillä ja muodoilla, mikä on jotain hänen teokselle ominaista hänen taiteellisessa kypsyydessään.
Maalauksen keskushahmo on nainen, joka on tyylikkäästi pukeutunut mantillaan, joka perinteisesti liittyy espanjalaiseen vaatteisiin. Tämä valinta ei ole onnistunut, koska Matisse oli tunnettu kiehtovuudestaan latinalaisamerikkalaisesta kulttuurista ja taiteesta, kiinnostuksesta, joka heijastuu useisiin hänen teoksiinsa. Mantilla ei vain kata osittain naisen hiuksia, vaan myös aukeaa tyylikkäällä ja vaatimattomalla kuviolla, joka toimii kehyksenä, joka parantaa kuvattujen kasvojen rauhallisuutta ja rauhallisuutta.
Väripaletti on kaunopuheinen näyte Matissen kromaattisesta domeenista. Lämpimät sävyt ovat hallitsevia, Eartherin maa -oranssista, johon liittyy kylmempiä vivahteita, jotka auttavat tasapainottamaan koostumusta. Värit eivät vain korosta naisten läsnäoloa, vaan myös ehdottavat läheisyyden ja muistamisen ilmapiiriä. Tällainen värien käyttö osoittaa, kuinka Matisse lähestyy abstraktiota luopumatta kokonaan figuratiivisesta viitteestä.
Koostumus on merkittävä sen yksinkertaisuudesta ja tehokkuudesta. Nainen sijaitsee työn keskellä, kiinnittäen välittömästi katsojan huomion. Sen asento on rento, mutta juhlallinen, ja pään kallistus on vähäistä, mikä lisää ripauksen melankoliaa tai itsetutkimusta. Heidän kasvonsa ja vartalonsa ääriviivat on piirretty pehmeillä, melkein kadonneilla viivoilla, jotka vaikuttavat rauhallisuuden ja hiljaisuuden tunteeseen.
Mielenkiintoinen osa tätä maalausta on rakenne. Vaikka Matisse ei käyttänyt raskasta täyttöä, maalin levittämisessä on hienovarainen vaihtelu, joka lisää syvyyttä turvautumatta kolmen ulottuvuuden tekniikoihin. Tämä kyky ehdottaa tekstuureja ja tilavuuksia litteiden siveltimien kautta on vielä yksi todiste taiteilijan neroudesta.
Et voi puhua "naisesta mantillassa" mainitsematta sen historiallista kontekstia. Vuonna 1923 Matisse oli jo ylittänyt useita aikansa tärkeimpiä liikkeitä, mukaan lukien fauvismi, joista hän oli yksi perustajajohtajista. Tässä työssä voit nähdä synteesin sen taiteellisesta evoluutiosta: fauvismin värin rohkea käyttö ja muodollinen yksinkertaistaminen, joka viittaa islamilaisen taiteen vaikutukseen, joka on toinen toistuva kiinnostus uraasi.
Yhteenvetona voidaan todeta mestari väristä ja koostumuksesta, joka vetoaa sekä tunne- että visuaaliseen. Tämä maalaus ei ole vain todistus taiteilijan teknisestä kyvystä, vaan myös kyvystä kaapata kulttuurista ja emotionaalista olemustaan kankaalle.