Kuvaus
Francisco Goyan "naisen lyöminen toiseen naiseen" (1823), joka lyö toista naista "(1823), on järkyttävä esimerkki hänen kyvystään vangita ihmisen psykologia ja sosiaalisten suhteiden luonne maalaamisen kautta. Goyalle, joka erottui romantiikan ja 1800- ja 1800 -luvun alkupuolella, on ominaista sen kyky tutkia tummia ja monimutkaisia kysymyksiä, heijastaen usein aikansa sosiaalisia ja psykologisia jännitteitä. Tässä maalauksessa se käyttää melkein sarjakuvalähestymistapaa, joka provosoiessaan heijastaa konfliktien ja väkivallan luonnetta ihmissuhteissa.
Visuaalisesti työ esittelee järkyttävän kohtauksen, jossa etualalla sijaitseva nainen on keskellä aggressiota toista naista kohtaan. Vetovallankaappaus on hallitsevassa asennossa, sen kireässä ja määritettynä rungossa, mikä vahvistaa hetken voimakkuutta. Hänen kasvonsa, osittain näkyvissä, ilmaisevat viljan ja päättäväisyyden sekoituksen, mikä heijastaa väkivaltaiseen tekoon liittyvää emotionaalista turbulenssia. Toinen kuvio, joka vastaanottaa vallankaappauksen, on avuttomampi, asennolla, joka viittaa yllätykseen tai pelkoon. Goya saavuttaa tämän koostumuksen kautta vastakkainasettelun välittömän ja viskeraalisen vaikutuksen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen merkittävä. Goya valitsee paletin kauhistuttavista ja tummista sävyistä, jotka antavat kohtaukselle synkän ja dramaattisen ilman. Naiset ovat pukeutuneita vaatteisiin, jotka, vaikkakin yksinkertaiset, näyttävät korostavan tilanteen rajuutta. Ruskeat ja harmaat äänet hallitsevat maalausta, jolloin muodostuu kontrasti kenkäkohteen läheisyyden kanssa, josta tulee konfliktin symboli. Tämä kromaattinen valinta ei vain korosta fyysistä väkivaltaa, vaan sitä voidaan myös tulkita heidän aikansa Espanjan haihtuvan ja myrskyisen sosiaalisen ympäristön heijastamiseksi.
Maalauksen historiallinen konteksti on merkityksellinen täysin ymmärtämiseksi. Goya maalasi tämän työn suuren poliittisen ja sosiaalisen levottomuuden aikana, jota leimasi Espanjan itsenäisyyssota (1808-1814) ja sen seuraukset. Goya lähestyi taiteensa kautta vaikeita todellisuuksia, ja tässä tapauksessa naisten välistä konfliktia voidaan pitää metaforina laajemmille yhteiskunnan kamppailuille, joihin sisältyy sekä perinteisten sosiaalisten rakenteiden romahtaminen että uusien jännitteiden syntyminen ihmisten välisissä suhteissa.
Goyan tyyli tässä maalauksessa, jota voidaan pitää modernin maalauksen edeltäjänä, siirtyy pois klassisimmista ihanteista ja siirtyy ihmisen tilan raakampiin ja suorempiin muotokuviin. Tuon ajan nykyajan teokset, jotka käsittelevät samanlaisia väkivallan ja konfliktien kysymyksiä, voidaan huomata muiden tuolloin taiteilijoiden työssä, mutta Goya eroaa hänen ainutlaatuisesta lähestymistavastaan, joka keskittyy aiheen psykologiaan ja visuaaliseen kertomukseen, joka suoraan Vaikutukset katsojaan.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "toiseen naiseen lyömällä kenkällä" nainen "ei ole vain graafinen esitys väkivallan tekosta, vaan se on myös akuutti kommentti heistä ilmeneviä ihmissuhteita ja konflikteja. Teos kapseloi Goyan työn ydin, joka ei epäröi tutkia ihmisluonnon pimeimpiä näkökohtia, joista tuli nykyaikaisen taiteen edeltäjä, joka kutsui syvän pohdinnan ihmisen tilasta ja ristiriitaisuudestasi.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.