Kuvaus
Henri Matisse, modernin taiteen kehityksen perusmaalari, esittelee meille hänen työssään "Lukeminen naisella, jolla on parasoli" vuonna 1921, ainutlaatuinen sitoutuminen eläviin väreihin ja sujuvaan muotoon, jotka ovat tulleet määrittelemään kypsään tyylinsä. Tätä työtä tarkkailemalla paljastetaan rauhallinen ympäristö, jossa nainen, ainoa maalauksen nimenomainen hahmo, istuu eräänlaisena nojatuolissa tai sohvalla, joka on imeytynyt lukemiseen. Valojen ja varjojen vuorovaikutus viittaa päivittäisen hetken läheisyyteen, joka on nostettu melkein transsendenttiseen luokkaan Matissen nerouden kautta.
"Lukemisen naisen lukeminen parasoli" on yksiselitteinen todistus taiteilijan verkkotunnuksesta avaruuden ja muodon yli. Matisse järjestää elementit tasapainolla, joka heijastaa hänen syvää tietoa sävellystaiteesta. Nainen lukema on keskushahmo, jota ympäröi parasoli, joka koristaa kankaan vasenta yläkulmaa. Tämä parasoli korostaa epäilemättä kotimaisen ilmakehän ja vapaa -ajan kulttuurin, joka on toistuva syy monissa Matissen teoksissa. Tapa, jolla parasoli näyttää suojelevan ja kehystää naisia, lisää itsehavainto- ja rauhallisuuden ilmaa, joka merkitsee maalauksen sävyä.
Värin käytöstä Matisse valitsee paletin, joka vuorottelee lämpimien ja kylmien sävyjen välillä, mikä luo elinvoimaisen visuaalisen dynaamisuuden, joka pitää vangitun katsojaa. Syvä sininen ja vihreät kohtaavat appelsiinit ja keltaiset, osoittaen Matissen työn jännitys- ja harmoniaominaisuudet. Tämä tekniikka on fauvismin symboli, taiteellinen liike, jonka Matisse oli keskeinen edustaja. Kromaattinen vapaus, jonka kanssa se katkaisee luonnontieteellisen värin esteet, parantaa tunnetta ja tunteita puhtaasti objektiivisen esityksen yrityksillä.
On tärkeää huomata, että tämän maalauksen ihmishahmo, vaikka se on selvästi rajattu, ei aio olla tarkkaa todellisuuden esitystä. Sen sijaan Matisse käyttää yksinkertaistettuja ääriviivoja ja litteitä väripintoja korostamaan kohtauksen lyyrisiä ja rytmisiä ominaisuuksia. Naisesta tulee siten seesteisyyden ja keskittymisen symboli, joka on kapseloitu itsehavaimen ja rauhallisen hetkeen.
Matissen kyky vangita paitsi visuaalinen näkökohta, myös hänen aiheilleen emotionaalinen, saa meidät pohtimaan aikomusta ja viestiä "Lukemista naisesta parasolilla". Todennäköisesti tämä työ heijastaa myös aikansa sodanjälkeistä yhteiskuntaa, joka pyrkii palauttamaan yksinkertaisten hetkien, kuten lukemisen, rauhallisuuden ja nautinnon.
Parasolia, joka yleensä liittyy ulkopuolelle, käytetään tässä sisäympäristössä, mikä voi viitata suojan ja rauhallisuuden siirtymiseen kodin intiimin tilan ulkopuolelta. Tämä yksityiskohta kutsuu syvempää lukemaa Matissen halusta sekoittaa ja hämärtää rajat sisä- ja ulkopuolelle, yksityisen ja yleisön välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, mestarit modernin taiteen. Sen kyky manipuloida muotoa, väriä ja koostumusta johtaa työhön, joka ei ole vain visuaalisesti houkutteleva, vaan myös runsaasti mahdollisia tulkintoja elämästä, itsehavainnosta ja kauneudesta päivittäisten hetkien. Tätä maalausta harkitsemalla voidaan todella ymmärtää, miksi Matisse on edelleen niin vaikutusvaltainen ja kunnioitettu hahmo taidemaailmassa.