Kuvaus
Kromaattisessa vauraudessa ja Henri Matisse -harjan hienovaraisessa herkkyydessä löydämme "Woman Reading" (1894), varhainen teos, joka paljastaa nerouden ensimmäiset välähdykset, jotka merkitsisivät modernin taiteen kehitystä. Tällä 47x60 cm: n maalauksella on nainen, joka on imeytynyt lukemiseen, hänen siluetinsa kylpee lempeässä valaistuksessa, joka korostaa sekä hetken rauhallisuutta että taiteilijan huolellisuutta.
Koostumus perinteisellä ja akateemisella silmällä vihjaavat Matissen siirtymistä muodollisen oppimisen vaikeuksista polulle, joka johtaisi hänet murtamaan aikansa taiteelliset yleissopimukset. Naarashahmo, keskittynyt ja rento asento, paljastaa maalarin ennakkoluulon rauhan ja itsehavainnon sieppaamiseksi. Ympäristön yksinkertaisuus ja monimutkaisen taustan puuttuminen keskittyvät päähenkilöön, mikä viittaa siihen, että lukeminen on sekä läheisyyttä että paeta.
"Woman Reading" -väri on kohtalainen, mutta tarkka. Matisse käyttää rajoitettua kauheita ja neutraaleja sävyjä, jotka korostavat tehokkaasti olennaisia yksityiskohtia. Naisen mekko, ilmeisesti punertava ja valkoinen mekko, on vastakohtana taustalla, saavuttaen visuaalisen tasapainon, joka lisää syvyyttä ja kolmen ulottuvuuden kohtaukseen. Mekossa olevien harjakokojen rakenne ja valon huolellinen käsittely heijastavat huomattavaa teknistä valvontaa, joka edeltää sen myöhempää kromaattista audaisuutta uransa edistyneemmillä ajanjaksoilla.
Mitä muodollisiin näkökohtiin, niiden vaikutus mestarit ja 1800 -luvun akateeminen ilmapiiri. On kuitenkin mielenkiintoista huomata, kuinka Matisse alkaa poiketa puhtaasta esityksestä tutkiakseen subjektiivisempia ja emotionaalisia näkökohtia. Naisen kasvot, tuskin yksityiskohtainen, jättää hänen tunnetilansa avoimeksi tulkitsemukselle, jolloin katsojat voivat projisoida omat sensaationsa havainnollisella paikalla.
On mahdollista, että tällä teoksella ei ole elävää voimakkuutta, joka kuvaa hänen seuraavia fauvista -teoksiaan, mutta "naisen lukeminen" on ratkaisevan tärkeää ymmärtää Matissen kehitys taiteilijana. Tämän kappaleen kautta se on ilmeinen, että se etsii tasapainoa muodon ja värin välillä, ja sen kiinnostus intiimien hetkien sieppaamiseen vertaansa vailla olevan pehmeyden ja tarkkuuden avulla.
Ajan taiteellisen panoraaman yhteydessä Matisse on perinteiden ja vallankumouksen risteyksessä. Vaikka muut taiteilijat alkoivat kokeilla uusia havainto- ja ilmaisumuotoja, hän loi myös perusteet, jotka jättäisivät pysyvän jäljennöksen 2000 -luvun taiteeseen. "Nainen lukema" voidaan sitten pitää hiljaisena todistuksena hänen matkastaan oman visuaalisen kielensä luomiseen, joka myöhemmin mullistuisi hänen ainutlaatuisella rohkeudellaan ja luovuudellaan.
Alkuperäisten teosten tarkkaileminen ja vertaamalla niitä myöhempiin luomuksiin, kuten "elämisen ilo" (1905-1906) tai "La Danza" (1910), värin ja muodon käytön voimakkuudessa ja kiihkeydessä ja kiihkeydessä arvostetaan merkittävää kontrastia. Se on kuitenkin kappaleina, kuten "Woman Reading", jossa Matissen innovaatio -alkio alkaa ilmetä, hienovarainen, mutta pysyvä, paljastaen katsojan, joka on tarkkaavainen visuaalisen sinfonian ensimmäiset muistiinpanot, jotka muuttaisivat modernin taiteen kulkua.