Kuvaus
Édouard Manetin "Woman in the Bathtub" (1878) on todistus maalareiden hallitsemisesta läheisyyden ja naishahmon sieppaamisessa, joka on kehitetty 1800 -luvun lopun taiteellisten liikkeiden yhteydessä. Manet, keskeinen hahmo siirtymässä realismista impressionismiin, käytti innovatiivista tekniikkaa ja rohkeaa lähestymistapaa haastaakseen aikansa akateemiset yleissopimukset, mikä selvästi ilmenee tässä maalauksessa.
Tässä työssä puoliksi submersoitu nainen esitetään kylpyammeessa, joka on perinteinen päivittäisen läheisyyden ja rutiinin symboli, jonka Manet muuttuu ainutlaatuisella katseellaan. Naisen luku on edustettuna, mikä parantaa hänen läsnäoloaan kankaalla. Hänen ihonsa, joka on käsitelty löysillä ja valoisoilla siveltimillä, säteilee aistillisuutta, joka on ristiriidassa vesiympäristön ja uimakuvioiden kanssa. Manet saavuttaa tasapainon realismin ja melkein eteerisen laadun välillä esitettäessä paljaat hahmot, mikä näyttää olevan mietiskelyn hetkessä, joka kutsuu itsetutkimusta.
Värillä on olennainen rooli "naisella kylpyammeessa". Naisen iholla hallitsevat selkeät sävyt täydennetään kylpyamme ja veden sininen ja vihreä, mikä luo hienovaraisen kontrastin, joka korostaa keskushahmoa. Huolellisesti valitun paletin kautta Manet korostaa sekä ihon kirkkautta että veden syvyyttä saavuttaen paikalle, joka antaa elämälle elämälle. Kylpyhuoneen reunojen nopeat ja melkein epätarkkat siveltimet sekä naisen pitämä kangas heijastavat heidän tyypillistä tyyliään kaappaamaan hetken olemusta enemmän kuin yksityiskohtien tarkkuutta.
Toisin kuin muut taiteen historian alastomat esitykset, joissa vallitsivat saavuttamattomat kauneusideaalit ja manieristiset asennot, tässä esitetty hahmo on esitetty alasti realismilla, joka voidaan tulkita lausunnoksi jokapäiväisestä elämästä. Naisen katse, joka välttää suoran yhteyden katsojan kanssa, lisää mysteerin ja itsetutkimuksen ulottuvuuden, mikä viittaa siihen, että naisten todellinen olemus ylittää heidän fyysisen ulkonäkönsä. Muiden hahmojen puuttuminen koostumuksessa luo yksinäisyyden ilmapiirin, jolloin katsoja voi keskittyä kokonaan kuvaan ja suhteeseen, joka sillä on ympäristöönsä.
Manet käytti tätä maalausta haastaakseen naiskehon esityssäännöt, kontekstualisointi läheisyyden ja yksityisyyden suojaamiseen työssä, joka, vaikka ilmeisesti yksinkertainen on, on monimutkainen sen kyvyssä herättää tunteita. Kohteen valinta ei ole vahingossa; Manet tulee aikansa yhteiskunnan yhteydessä, joka usein idealisoi taiteen naishahmoa, Manet saapuu arjen, ihmisen ja elämänkokemuksen aitouden.
Tämä työ on nykyaikainen muille tutkimuksille, jotka Manet teki naishahmon esityksen ympärillä, kuten "Olympiassa" (1863), jossa vastakkainasettelu katsojan katseen kanssa on vieläkin merkitsevämpi. "Nainen kylpyammeessa" on kuitenkin introspektiivisempi ja vähemmän haastava, mikä lisää työhön useita tulkintakerroksia.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "nainen kylpyammeessa" on teos, joka ei vain edusta Édouard Manetin teknistä kykyä ja herkkyyttä, vaan myös käynnistää kutsun pohtimaan naisvartalon esitystä taiteessa. Sen kyky yhdistää läheisyys ja pohdinta elinvoimaiseen palettiin ja mestarilliseen sävellykseen tekee siitä modernin taiteen pylvään, jatkuvan vuoropuhelun havainnosta, estetiikasta ja naiskokemuksen todellisuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.