Kuvaus
Claude Monet on maalaus "Nainen sateenvarjolla Argenteuilin puutarhassa" (1875) on symbolinen teos, joka ilmentää impressionistisen liikkeen periaatteita. Kun sitä tarkkaillaan huolellisesti, se näyttää valoisuuden ja liikkeen fuusion, joka on ominainen Monetin tyylille. Teos kuvaa nuorta naista, jonka oletetaan olevan taiteilijan vaimo Camille Monet ja jolla on sateenvarjo kävellessään vilkkaan puutarhan läpi. Hänen valkoinen ja höyryinen mekko, jota auringonvalon ituja rohkaisee, näyttää melkein kelluvan koostumuksessa.
Maalauksesta ilmenee ilmapiiri on idyllinen rauhallinen, joka herättää kesäpäivän rauhallisen kauneuden Argenteuilissa, Pariisin esikaupungissa, jonka Monet valitsi hänen kotinsa 70 -luvulla. Monet sen vaikutusten sieppaamisessa. Sen värin käyttö on erityisen huomattavaa; Löysät ja nopeat harjakokit tuottavat tuoreuden ja spontaanisuuden tunteen. Vihreä ja sinertävä tausta on kontrasti naisen mekon kirkkauden ja sateenvarjon elinvoimaisen sävyn kanssa, joka on asetettu selkeällä ja pehmeällä keltaisella. Tämä värinhallinta ei vain määrittele muotoja, vaan myös välittää elinvoiman ja luonnollisuuden ilmakehän.
Maalauksen nainen on edustettuna hiukan kaltevassa kulmassa, mikä viittaa liikkeeseen ja päivittäisen kohtauksen ohimenevään hetkeen. Monet ei lopu kasvojen yksilöllisten ominaisuuksien yksityiskohtaiseen esitykseen, kuten klassisempi maalari, mutta vangitsee hahmon olemuksen korostaen valojen ja varjojen asentoa ja leikkiä. Tämä lähestymistapa resonoi impressionistisen filosofian kanssa dynaamisen visuaalisen havainnon kaappaamisesta jatkuvana muutoksena.
Toinen mielenkiintoinen näkökohta "Woman, jolla on sateenvarjo puutarhapuutarhassa" on tapa, jolla Monet käyttää etualalla olevan kuvan ja kasvillisuuden taustan välillä. Koostumus on järjestetty siten, että keskushahmo näyttää syntyvän ympäristöstä, kun taas tausta, vaikka se esitetään vähemmän määriteltyjen yksityiskohtien kanssa, värähtelee luonnon energian kanssa. Taustalla olevat harjakokoukset ovat pohjimmiltaan impressionisteja: nopea, aistinvarainen ja herättävä visuaalisen kokemuksen sijaan tarkan kertomuksen sijaan.
Tämä työ on myös esimerkki Monetin kiinnostuksesta nykyaikaisuuteen ja jokapäiväiseen. Yhdeksännentoista vuosisadan yhteydessä puutarhasta tulee kaupunkielämän mikrokosmos, jossa päivittäiset aktiviteetit ja vapaa -ajan hetket pidetään voimassa. Monetin koostumuksissa tutkitaan usein ihmisen ja sen luonnollisen ympäristön välistä suhdetta, joka resonoi ajan herkkyyteen teollistumisen ja sosiaalisten muutosten suhteen.
Vaikuttamisen kannalta tämä maalaus on linjassa muiden uransa koko impressionististen teosten kanssa, jotka vaikuttavat värin, valon ja muodon tutkimiseen. Hänen innovatiivinen lähestymistapansa loi myös perustan taiteilijoiden tuleville sukupolville, jotka jatkavat värin ja valon mahdollisuuksien tutkimista taiteessa.
Lyhyesti sanottuna, "nainen, jolla on sateenvarjo Argenteuilin puutarhassa", on paljon enemmän kuin kuvallinen esitys; Se on hetken, valon ja luonnon juhla. Teos kapseloi impressionismin olemuksen, jossa havainto ja tunne ovat kietoutuneet lyhytaikaiseen hetkeen, joka kuitenkin resonoi ajatonta selkeyttä. Tämä maalaus ei vain erottua esteettisen kauneuden, vaan myös sen syvän merkityksen vuoksi aikansa taiteen ja sosiaalisen historian yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.